Одно из самых больших изменений, внесённых Дель Торо в Франкенштейна, делает его идеальным контрастом к другой переосмыслению хоррора.

Остерегайтесь – это содержит спойлеры к Frankenstein. Значительное изменение в новом фильме Frankenstein создает сильную связь с темами оригинальной истории. Режиссер Гильермо дель Торо, фильм включает в себя элементы, типичные для его работ, включая душераздирающую историю любви.

Инвестировал в Теслу, потому что нравится машина? Это хороший старт. А теперь давай разберемся, что такое мультипликаторы и почему это важно.

Начать разбираться

Подобно переосмыслению Nosferatu Роберта Эггерса 2024 года, этот фильм является масштабным хоррор-ремейком с мрачным, готическим стилем и интенсивным насилием. Оба фильма также намекают на сексуальность, создавая трагические истории любви, которые критикуют недостатки своих мужских персонажей.

Франкенштейн и Носферату используют классический хоррор, чтобы исследовать сексуальную фрустрацию и нереализованную любовь.

И фильмы Гильермо дель Торо Франкенштейн и Роберта Эггерса Носферату исследуют истории классических злодеев ужасов, сосредотачиваясь на скрытых романтических и сексуальных аспектах их тьмы. Важно отметить, что центральные истории любви в обоих фильмах не имеют счастливого конца и, в конечном итоге, каждый фильм критикует общество, которое помешало этим отношениям расцвести.

Оба фильма, несмотря на то, что действие происходит в прошлом, предлагают удивительно современные взгляды, особенно на то, как общественные ожидания могут ограничивать женщин и подавлять их истинные страсти. В Frankenstein, Элизабет странным образом привлекается к Существу, когда она неожиданно находит его в подвале лаборатории Виктора.

Между ними развивается сильная, невысказанная связь, в отличие от простых отношений Элизабет с братом Виктора, Уильямом. Когда она думает, что Виктор уничтожил существо, Элизабет расстраивается больше, чем когда-либо, глубоко скорбя о ‘человеке’, которого она знала всего один день.

Радость их воссоединения недолга, когда Виктор нечаянно стреляет в Элизабет, и она умирает на руках у Существа, оплакивая, как быстро проходит жизнь. Этот момент действительно подчеркивает центральную трагедию фильма: Существо понимает, что оно бессмертно и никогда не сможет быть с женщиной, которую любит.

Под пугающей поверхностью скрывается удивительно трогательная история любви. Она напоминает фильм Nosferatu, который в своей основе рассказывает о женщине, чья тайная тоска по мужчине, не ее мужу, приводит к разорению и смерти. В этом фильме Эллен становится объектом внимания Орлока.

В фильме Nosferatu любовь и романтические чувства показаны как нечто, что люди пытаются контролировать и присвоить. И Хуттер, и граф Орлок относятся к женщинам в своей жизни как к собственности. Эллен оказывается между ними, испытывая пугающее, но неоспоримое влечение к Орлоку, притяжение, которое она признает, несмотря на свой страх.

На протяжении большей части фильма скрытая связь между Орлоком и Эллен тонко подталкивает его к поиску её. Несмотря на то, что Эллен признает Орлока монстром, она не боится его. Её окончательное самопожертвование, чтобы остановить его, одновременно героично и является исполнением её тайного желания воссоединиться с ним.

И Франкенштейн, и Носферату – это готические романы, которые честно изображают нестабильность любви и силу сексуального влечения. В результате, оба фильма исследуют, как общество сурово осуждает женщин за влечение к тем, кого считают неприемлемыми, даже до смертельных последствий.

Франкенштейн и Носферату разрушают архетип голливудского главного героя.

И Франкенштейн, и Носферату умело бросают вызов ожиданиям аудитории от фильмов, приуменьшая роли своих главных мужских персонажей. Хотя актёры Оскар Айзек и Николас Холт обладают классической красотой и обаянием типичных героев, эти фильмы намеренно избегают изображения их таковыми, что является отходом от более традиционных версий этих историй.

И монстр Франкенштейна, и Носферату не воспринимаются как герои. Вместо этого они представляют собой раненую гордость, реагируя страхом и яростью, когда что-то идет не по их плану. История Frankenstein на самом деле является трагедией самого Виктора, чья одержимость покорением смерти приводит его к сомнительным решениям и делает его таким же жестоким, как и его собственный отец.

Честно говоря, наблюдая за тем, как разворачивается история Виктора, душераздирающе видеть, как далеко он падает. Дело не только в том, что он играет в Бога и пытается контролировать природу; его эго тоже вовлечено. Он приходит в ярость от того, что Элизабет не отвечает ему взаимностью, но для меня поворотным моментом стало, когда Чудовище начало дразнить его из-за неё. Тогда я понял, что Виктор больше не жертва – он стал плохим парнем, движимым собственной яростью и эгоизмом. Это трагическое падение с небес, и всё это на его совести.

Хотя персонаж Николаса Холта, Томас Хуттер, не так неприятен, как Виктор позже, он сразу же предстает как робкий и неспособный постоять за себя. Это резко контрастирует с графом Орлоком, который кажется мощной, неудержимой силой. Особенно сложная сцена показывает, как Эллен словесно оскорбляет и унижает Хуттера, что в конечном итоге способствует его собственному жесткому поведению.

Любовь Элизабет к Чудовищу и влечение Эллен к Орлоку не являются источниками личного стыда — этот стыд навязывается им другими. Эта трагическая динамика является центральной как для Франкенштейна, так и для Носферату, поскольку истории наказывают этих женщин просто за то, что они любят тех, кого любят.

И Франкенштейн, и Носферату — это трагические истории, которые критикуют недостатки обычного общества. Хотя Франкенштейн подчеркивает человечность своего создания, а Носферату фокусируется на чудовищной природе вампира, оба фильма исследуют способность к влечению, сексуальности и любви внутри этих существ. В конечном итоге, они предполагают, что эти существа фундаментально человечны, несмотря на их внешний вид.

Хотя Франкенштейн и Носферату кажутся похожими на первый взгляд, более глубокая связь раскрывает общий интерес к нетрадиционным историям любви, теме, которую часто исследуют режиссеры Гильермо дель Торо и Роберт Эггерс. Эти фильмы предполагают, что внешность может быть обманчива – даже когда предполагаемый герой не вызывает восхищения, монстр может оказаться не злодеем. Это добавляет слой сложности, выходящий за рамки простого ужаса, придавая обоим фильмам удивительно резонирующий эмоциональный центр.

Смотрите также

2025-10-30 03:30