Обзор ‘Anaconda’: Ужасающая комедия — Жизнь, Арт, Бесконечность

Содержит ли фильм Anaconda первую в истории беседу на экране об интеллектуальной собственности? Эта новая версия чрезмерно помпезного фильма ужасов 90-х годов рассказывает о начинающих режиссерах, которые получают права на пересъемки Anaconda, отражая убеждение персонажа в том, что ремейки теперь являются основой крупнобюджетных фильмов.

Инвестировал в Теслу, потому что нравится машина? Это хороший старт. А теперь давай разберемся, что такое мультипликаторы и почему это важно.

Начать разбираться

Эта сцена намеренно иронична. Скорее всего, мы смотрим этот новый фильм с Джеком Блэком и Полом Раддом только потому, что кто-то полагал, что одного названия Anaconda будет достаточно, чтобы люди покупали билеты. Но это кажется более печальным, чем забавным, потому что это подчеркивает, как Голливуд теперь полагается на существующие бренды – а не на оригинальные идеи – чтобы заинтересовать аудиторию в любом виде кино.

Просто демонстрации забавных персонажей, сталкивающихся с повседневными проблемами, недостаточно для фильма в наши дни. Теперь историям нужен преувеличенный элемент – например, битва с огромной компьютерной змеёй – и остроумные диалоги, которые делают вид, что в действии есть более глубокий смысл.

Сцены с боями со змеями разочаровывают, особенно учитывая, насколько сильно начинается фильм. В начале нас знакомят с группой друзей из Буффало, во главе с Дагом, который мечтал стать кинорежиссером, но в итоге стал видеооператором на свадьбах. Ему нравится тайно вставлять отсылки к фильмам в свою работу, что очень раздражает его клиентов. Его босс пытается заставить его принять свою обычную жизнь, говоря ему: «Это довольно хорошая жизнь, возможно, даже отличная!»

Было бы здорово, если бы Anaconda был просто забавным, трешовым фильмом категории B. Но история усложняется, когда старый друг Дага, Грифф (Радд), неудачливый актер, возвращается домой на день рождения Дага с неожиданным подарком: правами на оригинальный японский роман, на котором был основан фильм 1997 года Anaconda—с участием Дженнифер Лопес и Ice Cube. Этот фильм рассказывал о съемочной группе в Амазонии, которая отправилась на поиски племени, но в итоге сама стала объектом охоты со стороны местных животных.

Грифф убежден, что владение правами на Anaconda и бюджет менее 50 000 долларов позволит ему и его двум давним друзьям — Кенни, который борется с зависимостью (в исполнении Стива Зана), и Клэр, недавно развевшейся (в исполнении Тандиве Ньютон) — наконец-то создать фильм, о котором они всегда мечтали. Четверо отправляются в Бразилию, где знакомятся с эксцентричным экспертом по змеям (Селтон Мелло, из I’m Still Here) и непреднамеренно оказываются вовлечены в жизнь очаровательной молодой женщины (Даниэла Мелхиор, из The Suicide Squad), которая спасается от опасных людей, пытающихся захватить контроль над золотой шахтой.

Фильм никогда не объясняет, почему съёмочная группа всего из пяти человек, работающая с бюджетом менее 50 000 долларов, отправилась бы в Амазонку, чтобы снять ремейк Anaconda. С момента прибытия персонажей в Бразилию сюжет становится малопонятным, и зрителям просто предлагается принять всё более невероятные события, включая столкновение с поистине огромной змеёй. Оказывается, оригинальный Anaconda был более реалистичным, чем кто-либо думал!

Идея о том, что люди переживают кризис среднего возраста, снимая фильм, является хорошей отправной точкой для комедии. Однако фильму нужен сценарий, который развивает персонажей дальше самого начала. После того, как персонажи прибывают в Южную Америку, любые более глубокие темы отбрасываются в пользу предсказуемых и не вдохновляющих шуток о кинопроизводстве.

С фильмами, такими как остроумная сатира The Studio, уже исследующими мир кинопроизводства, простые шутки об эксцентричных тренерах или актерах, вмешивающихся в свои фильмы, кажутся застоявшимися. Anaconda (режиссер и соавтор сценария Том Гормикан, который также снял The Unbearable Weight of Massive Talent) имела многообещающую идею, но в конечном итоге не оправдала своего потенциала.

Четыре главных актёра явно готовы принять абсурдность этого фильма, и я это ценю. Легко понять, почему они согласились сняться в нём, даже несмотря на то, что фильм не идеально собран. В наши дни снимается так мало больших комедий, что хорошо видеть, как кто-то рискует в этом жанре.

Фильм Anaconda начинается в реалистично обветшалом Буффало, штат Нью-Йорк, с грязными, тускло освещенными интерьерными сценами и большим количеством яркого солнечного света. В течение короткого времени мы видим персонажей Пола Радда и Эрика Блэка как настоящих друзей, которые воссоединились, сближаясь благодаря своей общей страсти к кино и тому, как истории могут объединять людей.

После этого они тратят час на то, чтобы убегать от сгенерированной компьютером змеи. Это немного расстроило меня во время просмотра Anaconda – если это всё, что производит современный Голливуд, интересно, захотят ли начинающие режиссёры вообще там работать?

ОЦЕНКА: 4/10

Самые недооцененные фильмы 2025 года.

Ballerina

Немного иронично, что в фильме под названием Ballerina на самом деле не так много балета. Но с таким количеством насыщенных экшеном сражений с огнеметами, изящные танцы кажутся почти несущественными. Несмотря на слухи о масштабных пересъемках и сюжете, который кажется несколько разрозненным, этот John Wick спин-офф предлагает невероятный экшен – включая, возможно, самую буквальную перестрелку, когда-либо снятую. А необычная обстановка европейского горнолыжного курорта в финальной сцене – это забавный кивок к культовой классике Gymkata.

Пойман на краже

Фильм Даррена Аронофски Caught Stealing оказался на удивление приятным. Выпущенный в конце августа – типичное место для плохих фильмов – это увлекательный и жесткий триллер с прекрасной, старомодной атмосферой Нью-Йорка. Сюжет кажется похожим на After Hours, и постоянно подбрасывает неожиданные повороты, особенно с камео от Гриффина Данна. Что действительно выделялось, так это ощущение ностальгии – увидеть Shea Stadium, старый Kim’s Video, или просто тот факт, что крупная студия сделала умную, взрослую драму, как эта.

Хорошая удача

Всего несколько лет назад фильм с такими звездами, как Сет Роген, Киану Ривз и Кеке Палмер, снятый и с участием Азиза Ансари, наверняка собрал бы большую кассу в кинотеатрах. Однако, несмотря на то, что кинотеатры в целом испытывают трудности, комедии страдают особенно сильно. Даже приятный фильм, как Good Fortune, в котором Киану Ривз демонстрирует одну из своих лучших ролей, заработал всего 16 миллионов долларов внутри страны.

В фильме Ансари и Роген играют курьера и технического предпринимателя, которые случайно меняются жизнями из-за ошибки, допущенной персонажем Ривза – добродушного, но неуклюжего ангела-хранителя. Ривз всегда великолепен в ролях с мистическим уклоном, как будто он действительно происходит из другого мира. Настоящее удовольствие наблюдать за тем, как его персонаж испытывает простые радости, такие как открытие удовольствия от чизбургера и ощущение еды впервые – это поистине очаровательно.

Высший к Низшему

Если бы мне пришлось выбирать лучшего актера или актрису второго плана в 2025 году, это был бы A$AP Rocky в фильме Спайка Ли Highest 2 Lowest. Хотя фильм не является лучшей работой Ли – он начинается медленно, пока персонаж Дензела Вашингтона наслаждается своим успехом – он по-настоящему оживает, когда появляется A$AP Rocky. Он играет таинственного человека, который непреднамеренно похищает сына водителя, и это запускает цепочку событий, которая драматически меняет все. Сцены между Рокки и Вашингтоном фантастические, а их противостояние в звукозаписывающей студии – один из самых захватывающих моментов в любом фильме этого года.

Удивительно, что A$AP Rocky не получил больше наград; пока что его единственное серьезное признание – номинация на премию Gotham Award за прорыв, которую он не выиграл. Возможно, люди просто еще не видели Highest 2 Lowest. Если вы этого не сделали, я настоятельно рекомендую посмотреть сцену в звукозаписывающей студии – она идеально демонстрирует его невероятную игру.

Mickey 17

Роберт Паттинсон демонстрирует захватывающее исполнение в Mickey 17, играя персонажа, во многом похожего на его Бэтмена, который кажется раздробленным и многогранным. Он является частью программы, где ‘расходные материалы’ выполняют невероятно опасные миссии, жизненно важные для колонизации космоса. Но есть одна загвоздка? Он умирает много – каждый раз ‘печатается’ новое тело, чтобы заменить старое. Мы встречаем его как 17-ю итерацию, но сбой создает 18-ю, что приводит к действительно тревожным осложнениям. Сейчас, Mickey 17 не так идеально отлажен, как Parasite Пон Чжун-хо, и, возможно, поэтому он не произвёл фурор в прокате или среди критиков. Но я думаю, что эта небольшая неравномерность на самом деле работает. С восемнадцатью почти идентичными версиями одного и того же человека, бегающими вокруг, вполне естественно, что сам фильм будет иметь несколько тональных сдвигов и перепадов настроения. Это смелый, амбициозный фильм, и, хотя он не безупречен, он определённо заставляет задуматься.

The Naked Gun

Хотя критики в целом одобрили The Naked Gun и он неплохо показал себя в кинотеатрах, его кассовые сборы — около 50 миллионов долларов внутри страны и 50 миллионов долларов по всему миру — оказались неудовлетворительными, учитывая ажиотаж. Многие рассматривали фильм как проверку того, могут ли комедии по-прежнему успешно выходить в кинотеатрах, и эти результаты не стали большой победой. Это удивительно, учитывая, насколько смешным был перезапуск — наполненный визуальными гэгами, глупыми шутками и остроумным юмором, это одно из лучших обновлений классической франшизы, которое мы видели в последние годы, и всё это в плотные 85 минут.

Nouvelle Vague

Критики высоко оценили оба фильма режиссёра Ричарда Линклейтера 2025 года, дав как Nouvelle Vague, так и Blue Moon рейтинг 90% на Rotten Tomatoes. Однако, в то время как Blue Moon получил традиционный театральный прокат и вызвал ажиотаж вокруг премии «Оскар» для своих звёзд Итана Хоука и Эндрю Скотта, Nouvelle Vague дебютировал на Netflix и, похоже, быстро затерялся в огромном количестве контента для потокового вещания.

Это, к сожалению, потому что оба фильма превосходны и хорошо сочетаются друг с другом, рассказывая зеркальные истории об художниках. Blue Moon фокусируется на великом художнике, находящемся в упадке, в то время как Nouvelle Vague показывает художника, достигающего своего полного потенциала. Можно было бы надеяться, что фильм о новаторском режиссёре, таком как Годар и его Breathless, вдохновит столь же инновационный фильм о создании, но Nouvelle Vague на самом деле является довольно стандартной биографией – даже больше, чем Blue Moon, который исследует жизнь лирика Лоренца Харта в трудную ночь перед его смертью.

Тем не менее, чёрно-белый фильм на французском языке, выпущенный на Netflix, который заставляет Французскую новую волну казаться невероятно крутой и может вдохновить новое поколение на изучение истории кино, кажется достойным начинанием. (Просто имейте в виду, что если вас вдохновит посмотреть оригинальный Breathless, вам потребуется подписка на HBO Max.)

Один из таких дней

В то время как The Naked Gun заработал около 100 миллионов долларов по всему миру (50 миллионов долларов внутри страны и 50 миллионов долларов за рубежом), комедия One of Them Days принесла 50 миллионов долларов в США и 1,8 миллиона долларов в другом месте. Новый фильм рассказывает о Кеке Палмер и SZA в роли соседок по комнате, оказавшихся в непростой ситуации: парень SZA потратил их арендную плату, и они сталкиваются с выселением. Это создает безумную гонку со временем, которая добавляет фильму много энергии. Острый и смешной сценарий Сириты Синглтон выдает шутку за шуткой. С небольшой удачей, это может стать началом серии комедийных фильмов с участием Палмер и SZA – у них фантастическая химия друг с другом.

Tron: Ares

Честно говоря, Джаред Лето идеально подходит на роль мыслящего приложения, пытающегося понять людей. Хотя он играет главного героя в новом Tron, настоящие достоинства фильма – это его потрясающая визуальная составляющая и невероятный саундтрек от Nine Inch Nails. Музыка придает даже самым невероятным сюжетным поворотам – которые включают в себя цифровой мир под названием «Сетка», проникающий в наш через 3D-принтеры, поверьте на слово – ощущение эпического масштаба. Это не высокое искусство, но если вы ищете ослепительные Tron транспортные средства, светоциклы, мчащиеся по городу, и Джоди Тернер-Смит, круто расправляющуюся с врагами в роли действительно крутой компьютерной программы, все под бит Nine Inch Nails, вам это понравится.

Вы сердечно приглашены

Я был искренне шокирован негативной реакцией на You’re Cordially Invited. Это забавная и очаровательная романтическая комедия, снятая создателем Forgetting Sarah Marshall, в главных ролях Рииз Уизерспун и Уилл Феррелл – сочетание, которое я с нетерпением ждал. У фильма интересная идея – две свадьбы случайно забронированы в одном и том же небольшом месте – и действительно хорошо поставленные комедийные сцены. Тем не менее, он получил плохие отзывы и, согласно Rotten Tomatoes (где он набрал всего 33% по шкале «Popcornmeter»), зрителям он тоже не очень понравился – даже хуже, чем фильм Winnie-the-Pooh: Blood and Honey! В этом году бывали моменты, когда я чувствовал себя оторванным от того, что, казалось, нравилось людям, но реакция на этот фильм была самой озадачивающей. Я просто не понимаю этого.

Смотрите также

2025-12-23 20:28