Как Стивен Грэм и съемочная группа нашли эмоциональную свободу среди ‘клаустрофобии’ триллера Clair Obscur: Expedition 33.

от

Актёры триллера Heel до сих пор поражены успехом фильма. Режиссёр Януш Комаса, номинированный на премию «Оскар», снял Heel — захватывающую и тревожную историю, которая развивает его предыдущие работы, антиутопическую драму 2025 года Anniversary. Фильм рассказывает о семье, которая принимает troubled молодого человека и подвергает его унизительной и бесчеловечной программе, предназначенной для его ‘реабилитации’.

Инвестировал в Теслу, потому что нравится машина? Это хороший старт. А теперь давай разберемся, что такое мультипликаторы и почему это важно.

Начать разбираться

Хотя фильм начинается как страшная история ужасов, Heel вскоре становится глубоко эмоциональным, сосредотачиваясь на человечности своих персонажей. Это делает его мощным взглядом на то, что значит быть человеком. В недавнем интервью звезды Стивен Грэм, Андреа Райзборо и Ансон Бун, а также режиссер Эбастер, обсудили, что сделало фильм особенным и как они сблизились во время съемок.

Почему Стивен Грэм, Андреа Райзборо и Ансон Бун должны были быть в Heel?

Андреа Райзборо поделилась, что Стивен Грэм первым познакомил её со сценарием к Heel. Они уже сотрудничали над другим проектом, и его энтузиазм убедил её, что он будет отличным. «Стивен был в восторге от него, поэтому я знала, что он будет блистательным», — объяснила она. «Редко встретишь что-то, с чем ты так сильно отождествляешься, как это случилось со Стивеном, и я сразу же была очарована сценарием — он был просто возвышенным».

Поразительно, что эти люди формируют искренние связи и поддерживают друг друга в трудное время, несмотря на то, что обстоятельства далеки от идеальных. Они действительно полагаются друг на друга, преодолевая непредсказуемую природу скорби, которая приходит и уходит в свое время – как волны или прилив. Нельзя форсировать процесс скорби; нужно принять его и позволить себе почувствовать то, что возникает, когда это происходит.

Грэма привлек фильм Heel, но по-настоящему взволновал его проект режиссер, Ян Комаса. Он получил письмо от Комасы с объяснением фильма, и после просмотра Corpus Christi, он был невероятно впечатлен. Он немедленно связался с Комасой и его агентами. Когда его агент спросил, читал ли он уже сценарий, Грэм ответил, что нет, но он был полон решимости участвовать в проекте исключительно на основе режиссерского мастерства Комасы и хотел быть вовлечен.

Крис и Кэтрин – глубоко проработанные персонажи. Фильм начинается с элементов хоррора, но быстро превращается в более тревожную и эмоционально резонирующую историю. Эта сложность была основным мотивом для актёра Грэма, который сказал, что игра Криса была не похожа ни на что, что он делал раньше. Он объяснил, что актеры всегда ищут роли, которые бросают им вызов и расширяют их границы, и эта роль определённо это сделала.

Меня напомнила одна фраза, которую предположительно сказал Дэвид Боуи: когда ты бредёшь по воде, иди, пока твои пальцы ног не коснутся дна, а затем сделай ещё небольшой шаг вперёд. Именно там ты открываешь настоящую свободу и честность. Именно так я чувствовал, работая над этим проектом. Я постоянно сомневался, смогу ли я справиться, потому что эта роль была совершенно новой для меня, и она позволила мне показать сторону Стивена, которую я никогда раньше не исследовал.

Ансон Бун использовал сценарий как свой главный ориентир, но играя персонажа в Heel, столкнулся с уникальным вызовом. Персонаж Томми, молодой человек, похищенный и удерживаемый в плену, должен естественно вызывать сочувствие у зрителей. Однако Бун намеренно изображает его с недостатками и неприятным характером, добавляя слои сложности и без того неоднозначному моральному ландшафту фильма. Как объяснил Бун, ‘Когда вы снимаете фильм, вы настолько погружены в сценарий и разработку своего персонажа, что конечный результат часто может удивить.’

Я был удивлён тем, насколько фильм ощущался как мрачная сказка. Забавно, потому что во время съёмок я в основном застревал, работая в подвале, так что тогда это не ощущалось так! Но когда я посмотрел законченный фильм, он имел это странное, причудливое качество. Что действительно выделялось для меня, так это то, насколько он отличался от других фильмов. Зачастую фильмы попадают в простые категории с чёткими героями и злодеями, но этот — нет.

Когда я впервые прочитал сценарий, меня поразило то, что я обнаружил себя сочувствующим как злодею, так и несовершенным героям. Он представил действительно интересную моральную двусмысленность. Сценарий изложил убедительных персонажей, предоставив мне, как актёру, отличную основу для развития. Меня всегда увлекает понимание мотивации персонажей — не только ‘плохих’ — но у всех есть причины для своих действий. С моим персонажем, Томми, я действительно сосредоточился на изучении его предыстории и попытке понять первопричины его поведения — что в его жизни привело его к тому, что он поступает так, как поступает.

Поиск семьи, ограничений и сюрпризов в Heel.

Стивен был рад работать с Андреа над проектом, и им даже довелось снова сыграть супружескую пару — хотя эта была очень отличающейся от их ролей в Matilda the Musical. Он описал Андреа как восхитительную коллегу и признался, что был очарован ее игрой во время съемок Heel. Он особенно восхищался ее преданностью аутентичности, говоря: «Она стремится найти правду, и мне понравилось, как мы все вместе работали над ее раскрытием, прежде чем двигаться дальше. Затем мы отправились в это путешествие вместе».

Грэм вспомнил, как был очарован игрой Андреа в одной сцене. Он описал, как наблюдал за тем, как она двигается по кухне, чувствуя, будто она парит. Поскольку камера была расположена за ним, он мог просто наблюдать и ценить её игру, считая её чудесной. Он был настолько поглощен наблюдением за ней, что на мгновение забыл, что находится даже в этой сцене, что он счёл забавным.

Я был очень впечатлен, когда услышал, как Грэм и Райзборо рассказывают о своем касте! У них не было ничего, кроме похвалы в адрес каждого, но Ансон Бун действительно выделялся. Грэм сказал, что никогда раньше не встречал Ансона до этого проекта, не видел ни одной его работы, но он сразу же воодушевился, когда узнал его. Он описал Ансона как замечательного человека и действительно талантливого новичка, который абсолютно блестяще справился с ролью – он сказал, что у персонажа Ансона огромная дуга развития, и он безупречно воплотил каждую ее часть. Они были столь же добры по отношению к Монике Фрайчик и Киту Ракусену, называя их обоих гениальными по-своему. Здорово слышать такие положительные отзывы обо всей команде!

Райсборо вспомнила, как поразило её то, насколько близко сблизился актёрский состав во время съёмок. Они действительно функционировали как семья, и перед каждой сценой они убеждались, что все находятся на одной творческой волне. Она объяснила, что это необычно, поскольку съёмочные площадки обычно проходят в быстром темпе и напряжённой обстановке, оставляя мало времени для глубоких обсуждений. Но с каждым новым сегментом ‘Heel’, они уделяли приоритетное внимание налаживанию связи друг с другом, что создало сильное и единое чувство среди группы.

Грэм согласился, вспоминая, что они часто ужинали вместе в отеле, смотрели футбол и отдыхали. Дошло до того, что если Ансон пропускал ужин, они игриво поддразнивали его, как родители делают с подростками. Райсборо с теплотой вспоминал, как однажды шутливо спросил Ансона, в родительском тоне, где он был, когда тот поздно вернулся в отель одной ночью.

Размышляя о фильме, Бун объяснил, что он сосредоточен вокруг трансформации Томми, показывая его как совершенно другого человека в начале и в конце. Хотя методы, используемые в его выздоровлении, являются нетрадиционными и несовершенными, Бун остается оптимистом. Он всегда верил, что Томми скрыто желал быть понятым, принятым и любимым, даже если он не выражал этого.

Помимо эмоциональных трудностей, актёр Бун обнаружил, что цепь, использованная для сковывания его персонажа Томми, оказалась на удивление сложной в работе. Он объяснил, что не ожидал, насколько ограничивающей и стесняющей она будет, пока не надел её. Сценарий уже создавал ощущение ловушки, но физическое ношение цепи и переживание беспомощности персонажа усилили это чувство и в конечном итоге помогли ему создать более аутентичную игру.

Облегчение, что это был всего лишь фильм, и я на самом деле не переживал все это! Но как актер, ты хочешь испытывать сильные эмоции. Всегда есть баланс – понять, как далеко ты можешь зайти в роли, не сделав ее нереалистичной или невозможной для исполнения. С этим проектом я действительно рад, что мы создали фантастический ошейник, который был безопасен в использовании, но все же позволял мне, как актеру, искренне почувствовать ощущение стеснения персонажа.

Режиссёры стремились создать отличительную и воодушевляющую атмосферу в фильме Heel, и им это удалось. Получившийся триллер одновременно сильный и удивительно трогательный, и Грэм осознал во время съёмок, что это нечто действительно особенное. Он описал этот опыт как захватывающий, отметив, что каждый участник внес в проект что-то чудесное и уникальное.

Смотрите также

2026-03-07 01:00