
Бадди Джо Хукер много лет работал каскадёром, и он с удовольствием расскажет вам, сколько именно, если вам интересно.
Инвестировал в Теслу, потому что нравится машина? Это хороший старт. А теперь давай разберемся, что такое мультипликаторы и почему это важно.
Начать разбиратьсяХью Хукер происходит из долгой линии каскадёров. Он объяснил, что его отец был известным каскадёром и координатором в вестернах. После того, как я отметил его впечатляющую шестидесятилетнюю карьеру, он усмехнулся и уточнил, что на самом деле начал выполнять трюки в возрасте 13 лет в телешоу The Adventures of Rin Tin Tin, что составляет чуть более 70 лет в бизнесе.
Мало кто так уникально подходит, как Хэл Нидэм, чтобы помочь Criterion Channel продемонстрировать историю каскадерской работы в кино. Помимо кураторства коллекции боевиков – от классики, такой как Safety Last! до более новых фильмов, таких как Death Proof (где он работал каскадером) – Criterion также представляет интервью с Нидэмом под названием «В центре внимания — трюки!» В нем ветеран актер и каскадер делится своими соображениями об искусстве выполнения трюков.
Когда Criterion предложил мне возможность взять интервью у каскадёра Хала Хукера, я немедленно согласился. Наш разговор охватывает его мысли о том, почему культовая автомобильная погоня в Bullitt сегодня не производит такого впечатления, разницу между трюками, предназначенными для смеха, и теми, что предназначены для драмы, и его давние усилия по убеждению премии «Оскар» признать каскадёрскую работу отдельной наградой.
Мне очень понравилась ваша статья ‘Spotlight on Stunts!’ на Criterion Channel. Я был удивлен, услышав, что вас не особо впечатлила автомобильная погоня в Bullitt, когда вы назвали её просто «Эх!». Она так известна – почему люди до сих пор считают её одной из величайших автомобильных погонь в истории кино?
Есть несколько причин, по которым этот фильм так хорошо запомнился. Одна из главных – Стив Маккуин – широко освещалось, что он сам выполнял большую часть вождения, и это действительно так. Однако у него также был каскадер, который выполнял более опасные трюки, такие как прыжки.
Это также была первая крупная автомобильная погоня в полнометражном фильме, что, я думаю, является большой причиной того, что она до сих пор так хорошо известна. Но, оглядываясь на неё сейчас, особенно по сравнению с гораздо более сложной погоней, которую мы устроили для фильма Jade с Билли Фридкином, она кажется невероятно простой. Разница между двумя сценами огромна.
https://www.youtube.com/watch?v=hq8YD7-Aimw
Признаюсь, Bullitt был новаторским. Как и Evel Knievel, он не всегда был успешен или даже самым умелым, но он был первым, кто действительно это сделал, и это заслуживает признания.
Знаете, все всегда говорят об одних и тех же автомобильных погонях – The French Connection, To Live and Die in L.A. (над которым, честно говоря, было потрясающе работать!), и Ronin. Но для меня есть одна погоня, которую люди действительно упускают из виду, и я думаю, что она, безусловно, заслуживает упоминания среди величайших за все времена. Она просто фантастическая и не получает должного признания!
Удивительно, насколько захватывающими до сих пор остаются автомобильные погони в немых фильмах. Всё делалось с использованием реальных автомобилей и практических эффектов, и некоторые трюки просто невероятны. Я не могу вспомнить конкретные фильмы, но если вы поклонник автомобильных погонь, я настоятельно рекомендую посмотреть фильмы из эпохи немого кино.
Я всегда вспоминаю оригинальный Gone in 60 Seconds. Поразительно, что они вообще его закончили, потому что всё было импровизацией. У них не было никаких разрешений и должного планирования – они просто вышли и снимали на городских улицах, что я считаю удивительным. Это также был один из первых фильмов, в котором было столько автомобильных аварий. Режиссёр, H.B. Halicki, на самом деле владел авторазборкой, что забавная история!
https://www.youtube.com/watch?v=B3SaUhrJr64
Вы отметили, что Bullitt стал знаменитым отчасти потому, что Стив Маккуин был опытным водителем и выполнял многие трюки самостоятельно, и это стало стандартной маркетинговой тактикой для боевиков с тех пор. Теперь мы регулярно видим фильмы, продвигаемые с заявлениями вроде: «Этот актёр выполнил все трюки самостоятельно!»
Люди редко говорят что-то прямо; они предпочитают намекать на это. И вы всё ещё встречаете актёров, которые настаивают на том, что сами выполнили все трюки, хотя любой здравомыслящий человек знает, что это неправда.
Зрители сейчас стали гораздо более разборчивы и сразу замечают, когда актёры не выполняют трюки самостоятельно. Они понимают, что эти крупные бюджетные фильмы – часто стоимостью более 100 миллионов долларов – не могут рисковать травмами своих звёзд. Единственное исключение – это такие люди, как Том Круз, который специально требует выполнения трюков самостоятельно как часть своего контракта, иначе он не примет участие в фильме.
Том Круз, безусловно, смел, раз он пытается выполнять эти невероятные трюки, но важно помнить, что он не просто бросается в них. У него есть команда дублеров, которые тратят дни, даже недели, на то, чтобы сначала отточить трюк. Они проводят все исследования и тренировки, обеспечивая его максимальную безопасность, прежде чем Том Круз даже попытается его выполнить. Так что, хотя он заслуживает похвалы за свою готовность, мы не должны забывать о квалифицированных каскадерах, которые делают эти моменты возможными за кулисами.
https://www.youtube.com/watch?v=wkGHHAS34yw
Раздражает ли вас, когда актёр заявляет, что сам выполнил все трюки? Или это то, с чем каскадёрам просто приходится смириться? Вы описали нашу работу как ‘невидимую’, и я полагаю, что так оно и должно быть – незамеченной.
Это меня не особо беспокоило. Мы все знали о рисках, когда стали каскадерами – никто не заставлял нас идти на эту работу. Мы делали это, потому что нам это нравилось. Для нас не имело значения, приписывают ли заслуги актеру или нам; мы знали, чего достигли каждый день на съемочной площадке. Честно говоря, меня никогда особо не беспокоило, если признание получал кто-то другой. Те, кто были важны – как в моей личной жизни, так и в индустрии – знали, кто на самом деле выполнял трюки.
Я был близок со Стивом МакКуином – мы годами вместе участвовали в мотоциклетных гонках и разделяли страсть к автомобилям. Он был действительно умелым водителем, и это было видно в его фильмах. Однако, когда ситуация становилась слишком рискованной – когда это угрожало ему реальными травмами – продюсеры вмешивались и останавливали его, хотя он, безусловно, сопротивлялся и пытался убедить их в обратном. [смеётся]
https://www.youtube.com/watch?v=O-qHlz4hfak
Итак, многие люди ассоциируют трюки с боевиками, но вы на самом деле работали над всеми видами фильмов, включая комедии, такие как Blazing Saddles и Superbad. Меня интересует, отличается ли координация трюков для комедии от координации для драмы или боевика?
Ранние немые фильмы часто демонстрировали актёров, которые также выполняли свои собственные трюки. Эти фильмы были в основном комедиями, и исполнители полагались на физический юмор – такие вещи, как клоунада и опасные трюки – чтобы рассмешить публику. Кажется, это физически изнурительная работа, всё ради развлечения!
Я всегда считал комедийные трюки гораздо более сложными, чем обычные, как физически, так и с точки зрения достижения правильного результата на камере. В то время как драматический трюк, такой как автомобильная авария со взрывами, обычно выглядит впечатляюще, комедийный трюк требует гораздо больше усилий, чтобы действительно сработать и достичь желаемого эффекта. Поэтому, когда я работал координатором или каскадером, я постоянно находил, что смешные вещи намного сложнее реализовать.
Хм. Это интересно.
Честно говоря, я бы предпочел опасный трюк, например, падение с высоты в сто футов, чем эти глупые комедийные гэги – вы знаете, кувырки, падения с лестниц и преувеличенные вещи, как в фильмах Один дома, где кто-то летит по воздуху и приземляется плашмя на спину. Такие падения действительно сильно вредят организму.
После семи десятилетий работы каскадером вы испытали практически все в киноиндустрии. С таким опытом на съемочной площадке, можете ли вы обычно предсказать, будет ли фильм успешным? И даже после всего этого времени, вас когда-нибудь удивляет, как получается фильм?
С некоторыми фильмами, такими как To Live and Die in L.A., просто ощущаешь, что работа будет выполнена качественно, особенно автомобильная погоня. Это потому, что Билли Фридкин имел репутацию специалиста, делающего качественную работу. Прежде чем мы даже начали снимать погоню, он встретился со мной и очень чётко дал понять: если она не будет лучше погони в The French Connection, она не войдёт в фильм, независимо от того, сколько времени или денег это потребует. [смеётся] Это сразу дало мне понять, что меня ждёт сложная задача, но также и то, что конечный результат будет превосходным – Билли был мастером монтажа погонь и обладал настоящим талантом в этом.
Я работал над ещё одним фильмом под названием The Hunted с Билли Фридкином и Томми Ли Джонсом. Мы вложили в него много усилий, и я действительно думал, что он станет хитом. Фактически, получился хороший фильм, но в прокате он показал плохие результаты. Я не уверен почему – возможно, это был маркетинг, или просто одна из тех вещей, которые нельзя предсказать.
https://www.youtube.com/watch?v=19FwcYxl_Hk
После долгого ожидания, премия «Оскар» наконец-то начнет отмечать выдающуюся работу каскадёров, вручая премию «Лучший дизайн трюков» через пару лет. Это заставляет задуматься: почему Академии потребовалось так много времени, чтобы признать эту важнейшую часть кинопроизводства?
Вот некоторая информация об этой ситуации. Долгое время премия Оскар работала с очень традиционным подходом. Они неохотно признавали трюки или координацию трюков наградами, опасаясь, что зрители могут не поверить, что актер действительно выполняет действия сам, и перестанут смотреть фильм.
Правда?
Всё это началось в середине 80-х, когда я начал работать с ними вместе с каскадерами Бобби Бассом и Дэвидом Эллисом. Мы начали вести переговоры с президентом и вице-президентом шоу, и их первоначальная позиция заключалась в том, что они не хотели раскрывать слишком много. Мы пытались объяснить, что зрители уже знают об экшене, и что показ его фрагментов на самом деле улучшит шоу.
Люди просто не понимали, и следующие два десятилетия, независимо от того, кто был у власти, нам приходилось постоянно перезапускать процесс. Казалось, мы добиваемся прогресса, только чтобы быть отброшенными ещё дальше назад. Всегда приводились причины, почему это не может произойти.
Я понимаю.
В конце концов, разговор переключился на практические вопросы: ‘Как мы это осуществим? Как это будет решаться голосованием?’ Проблема заключалась в том, что в Академии не было никого, представляющего каскадёров или координаторов. После долгих усилий с нашей стороны – и я был одним из участников – они наконец согласились принять нас троих в качестве первых каскадёров, когда-либо принятых в Академию кинематографических искусств и наук. Мы продолжали выступать за лучшее представительство, но они последовательно игнорировали наши предложения, говоря нам, что нам нужно больше квалифицированных членов, чтобы расширить базу избирателей.
https://www.youtube.com/watch?v=VOK9QW21VPo
Поворотным моментом стало публичное признание Арнольдом Шварценеггером, огромной экшн-звездой того времени, работы каскадёров и координаторов. Он подчеркнул, что экшн-фильмы были бы невозможны без их мастерства и преданности делу, и утверждал, что премия Academy Awards должна признать их заслуги, учредив специальную категорию. Это действительно отозвалось в индустрии, и он убедил многих других ведущих актёров поддержать эту идею, которая в конечном итоге приобрела значительный импульс.
Ну, это сильно задержалось.
Честно говоря, это было действительно долгожданное событие. Было много обсуждений и усилий, чтобы это признали. Я не хочу критиковать Академию, но думаю, некоторые люди там просто не до конца понимали, чем занимаются координаторы трюков. Я помню, как был на встрече – и это невероятно – с одним из вице-президентов и ее командой. Мы вели хороший разговор, и она прямо там спросила меня: «Итак, что же делают координаторы трюков на съемочной площадке?» Это действительно подчеркнуло, насколько их работа оставалась незамеченной.
[смеётся]
Это расстраивает, потому что вице-президент Академии не понимает роль координатора трюков, тем не менее, он входит в комитет, решающий, должны ли каскадёры получать награду. Именно с этой ситуацией мы столкнулись.
Я так рад, что невероятная коллекция ‘Stunts!’, включающая увлекательный ‘Spotlight on Stunts!’ от Buddy Joe Hooker, теперь доступна от The Criterion Collection. И удивительно подумать, что первая в истории премия Academy Award за лучший дизайн трюков будет вручена на 100-й церемонии вручения премии Academy Awards в 2028 году – наконец, мастерство работы каскадёров получит заслуженное признание!
Лучший фильм-боевик каждого года 1980-х.

1980: The Blues Brothers
Большинство людей воспринимают The Blues Brothers как мюзикл, и он безусловно оправдывает это. Однако, это также удивительно насыщенный экшеном фильм, в котором представлены невероятные автомобильные погони, которые не уступают ни одной из 1980-х годов — или любой другой эпохи, в принципе. Поиск Джейка и Элвуда, вдохновленный высшей силой, быстро выходит из-под контроля, приводя к высокоскоростной погоне с участием всего полицейского управления Чикаго за их разбитой черной и белой машиной. Получившиеся трюки до сих пор захватывающе смотреть и сегодня.

1981: Mad Max 2
Окей, все говорят о Mad Max: Fury Road, и это потрясающе, но как огромный поклонник кино, я всегда возвращаюсь к The Road Warrior. Учитывая, как мало денег у них, вероятно, было, масштаб этой картины все еще поражает меня. Серьезно, некоторые из этих широких планов пустынной пустоши выглядят так, будто можно увидеть кривизну Земли! И там есть один взрыв – он такой огромный, что можно почувствовать ударную волну через камеру. Честно говоря, кажется, что это самый большой, самый эпичный фильм, когда-либо снятый, как будто последний фильм, когда-либо снятый. Fury Road может быть сейчас более популярным, но если вы не видели The Road Warrior, вам нужно это сделать – именно там Макс Рокатански и Джордж Миллер действительно разгулялись!

1982: 48 Hrs.
В 1980-е годы наблюдался огромный тренд на фильмы о «напарниках-полицейских», в которых рассказывалось о маловероятных детективных парах – часто о крутом полицейском и преступнике – которые объединялись, чтобы раскрывать дела и создавать массу хаоса на экране. Хотя такие фильмы, как Midnight Run, Lethal Weapon и Red Heat, стали популярными, жанр действительно взлетел благодаря успеху 48 Hrs. Уолтера Хилла с Ником Нолте и Эдди Мерфи в главных ролях. Этот фильм идеально продемонстрировал комедийный талант Мерфи и стиль Хилла, наполненный экшеном, и с тех пор его много раз копировали. Является ли что-либо лучше этого за прошедшие четыре десятилетия, – вопрос для обсуждения.

1983: Project A
1980-е часто вспоминают как фантастическую эпоху для боевиков, и многие считают её лучшей за всю историю. Однако 1983 год оказался на удивление медленным для масштабных, взрывных боевиков, особенно в Соединённых Штатах. К счастью, Джеки Чан находился на пике своих физических возможностей в начале 80-х и постоянно демонстрировал невероятные экшн-сцены на протяжении всего десятилетия. Один из выдающихся фильмов 1983 года – Project A, историческое приключение, наполненное одними из самых энергичных боевых сцен Чана. Он знаменит дерзким трюком, где он падает с часовой башни, благополучно приземляясь благодаря серии навесов – трюк, вдохновлённый немым кинокомедиантом и каскадёром Гарольдом Ллойдом.

1984: The Terminator
Как большой поклонник научной фантастики, я всегда думал, что Терминатор действительно изменил правила игры для боевиков. Это также был фильм, который прославил Джеймса Кэмерона как режиссёра. Мне показалось очень умным то, как он построил огромную историю о будущей войне, но большинство действий происходило в настоящем. Это позволило ему создать эпическое ощущение, даже несмотря на то, что фильм был снят с относительно небольшим бюджетом – ему нужно было лишь показать немного будущей войны, чтобы сделать её реальной. И, подумав об этом, использование размера Арнольда Шварценеггера было гениальным! Это помогло скрыть тот факт, что он робот, что было достаточно ужасно, и, вероятно, сэкономило им много денег на спецэффектах. Это просто доказало, что Кэмерон был провидцем – человеком с невероятными идеями и талантом воплотить их в жизнь. И уже тогда было ясно, что он собирается делать ещё более масштабные и удивительные вещи!

1985: To Live and Die in LA
Жить и умереть в Лос-Анджелесе – это поистине исключительный полицейский триллер, напоминающий жестокую, наполненную наркотиками версию Драгнета. Уильям Петерсен играет детектива, который, пожалуй, более сомнительный, чем преступники, которых он преследует: они осторожны и дотошны, даже если опасны. Знаменитая автомобильная погоня из фильма отмечена по праву, но это больше, чем просто захватывающее действие. Это многое говорит о действующих лицах. В то время как неправильное движение по автостраде Лос-Анджелеса создает невероятное напряжение, режиссер Уильям Фридкин мастерски строит этот момент. Персонаж Петерсена не совершает этот безрассудный поступок; он намеренно игнорирует четкие предупреждающие знаки – «НЕ ВХОДИТЕ» и «НЕПРАВИЛЬНО» – потому что именно так он и действует. Он постоянно подвергает себя опасности, всегда делая противоположное тому, что разумно или законно. Он персонаж, который постоянно игнорирует границы и направляется прямо к неприятностям.

1986: Чужие
По словам Джеймса Кэмерона, он изначально предложил идею для сиквела Aliens компании Fox, просто написав слово «alien» и добавив «s» — а затем превратив эту «s» в знак доллара, чтобы получилось «ALIEN$». Fox одобрил концепцию, дав Кэмерону работу и приведя к тому, что многие считают одним из лучших сиквелов, когда-либо созданных. Хотя в Aliens значительно больше существ, чем в оригинальном фильме Ридли Скотта, он все еще сосредоточен на персонаже Сигурни Уивер, Эллен Рипли, и исследует мощные темы материнства и травмы.

1987: RoboCop
Странно, как RoboCop ощущается не как футуристический фильм, а скорее как взгляд на то, что происходит сегодня. Конечно, история о том, как кто-то падает в токсичные отходы и превращается в монстра, немного натянута. Но честно говоря, кажется, что мы все живем в мире, созданном OCP в фильме – постоянно подвергаемся бомбардировке пропагандой и сталкиваемся с вызовами со стороны искусственного интеллекта. Я просто хотел бы, чтобы реальная жизнь была такой же увлекательной, как сделал это Пол Верховен!

1988: Крепкий орешек
Сочетая дух классического вестерна с действием полицейского триллера, Die Hard – знаковый фильм 1980-х годов. Когда нью-йоркский полицейский Джон МакКлейн (Брюс Уиллис) отправляется в Лос-Анджелес навестить свою отчужденную жену Холли (Бонни Беделия), он оказывается единственной надеждой во время захвата террористами на рождественской вечеринке в ее компании. Внезапно оказавшись в опасной ситуации и совершенно неподготовленным, МакКлейн становится культовым героем – обычным человеком, который просто хочет вернуться домой и, возможно, ему придется проявить немного старомодного героизма, чтобы это сделать. Как он знаменито замечает: ‘Yippie-ki-yay’.

1989: Batman
Как давний поклонник кино, могу сказать вам, что Batman Тима Бёртона был настоящим переломным моментом. Даже больше, чем оригинальный Superman, он полностью переосмыслил то, как Голливуд – и весь мир – смотрел на супергероев. Он доказал, что эти персонажи предназначены не только для детей; они могли стать огромными кассовыми хитами и по-настоящему художественными произведениями. Культурное влияние было огромным. Он сформировал будущее супергеройских фильмов, радикально изменил облик Бэтмена в комиксах и анимации и даже повлиял на музыку благодаря песням Принса и невероятной музыке Дэнни Элфмана. Я даже помню, как одному мальчику выбрили логотип Бэтмена на затылке – и, честно говоря, я был невероятно завистлив! Несмотря на ограничения костюма Бэтмена – Китон даже не мог поворачивать в нем голову! – это все еще удивительно захватывающий боевик, наполненный запоминающимися драками, погонями и этой невероятной последовательностью с Бэтвингом.
Смотрите также
- Эль Фаннинг подвергается тщательному разбору со стороны семьи своего парня в новом трейлере триллера Rosebush Pruning.
- Прогноз доллара к йене на 2026 год
- Звёзды Marvel Rivals возглавят следующий проект автора ‘Adolescence’.
- Каталог игр PlayStation Plus пополнится Resident Evil Village в январе.
- Отгрузки PS5 достигли 92,2 миллиона во всем мире.
- Прогноз евро к бразильскому реалу на 2026 год
- AMD Software: Adrenalin Edition 26.1.1 доступна для загрузки.
- Акции привилегированные Сбербанк цена. Прогноз цены Сбербанк
- Этот мод для Fallout: New Vegas добавляет механики романтики и дружбы для всех NPC.
- Акции Т-Технологии цена. Прогноз цены Т-Технологии
2026-03-04 19:02