5 Классических Фильмов, Которые Незаметно Изменили Правила Голливуда

Голливуд начал свою историю более века назад в 1910 году с короткого вестерна In Old California. С тех пор киноиндустрия много раз менялась, постоянно расширяя возможности Голливуда. Когда люди говорят о ‘классических фильмах’, они обычно имеют в виду фильмы, снятые до 1960-х годов.

Инвестировал в Теслу, потому что нравится машина? Это хороший старт. А теперь давай разберемся, что такое мультипликаторы и почему это важно.

Начать разбираться

В то время как современные фильмы часто влияют на Голливуд, некоторые из самых больших изменений на самом деле пришли из классических фильмов. От самых ранних немых фильмов и роскошных мюзиклов до мощно рассказанных вымышленных историй, эти классические фильмы – как и многие другие – помогли определить Голливуд и в целом улучшили индустрию.

Фильм «Рождение нации» разбросал свою ДНК по всему Голливуду

Д.У. Гриффит известен тем, что помог создать Голливуд и снял фильм 1915 года The Birth of a Nation, который был основан на спорной пьесе The Clansman: A Historical Romance of the Ku Klux Klan. Фильм изображает последствия убийства Линкольна в 1864 году и исследует, как семьи пострадали от Гражданской войны и последовавшего за ней периода Реконструкции. Несмотря на то, что фильм проблематичен, некоторые историки кино также признают его значительные достижения в кинопроизводстве.

Выпущенный в то время, когда большинство фильмов были короткими, The Birth of a Nation был новаторским полнометражным фильмом, который помог установить стандарт современного кинопроизводства. Длительностью более двух часов, даже урезанные версии требовали перерыва посередине. Этот фильм также был первым во многих отношениях – он был первым, использовавшим полный оркестровый саундтрек, и первым, показанным в Белом доме.

Несмотря на то, что фильм вызвал большие споры из-за изображения афроамериканской истории, The Birth of a Nation имел огромный коммерческий успех и до сих пор считается знаковым фильмом. Он также стал пионером многих кинематографических приемов, которые стали стандартной практикой в Голливуде, и его влияние распространилось на киноиндустрии по всему миру, при этом режиссеры повсюду черпали вдохновение из новаторского подхода Д.У. Гриффита.

Режиссёр использовал умелые приёмы монтажа, такие как сквозной монтаж, чтобы создать напряжение, широкие панорамные планы, чтобы подчеркнуть масштаб, и сложные боевые сцены. Выпущенный в 1915 году, The Birth of a Nation оказал глубокое влияние на кинематограф, и его приёмы до сих пор можно увидеть в фильмах, несмотря на его проблемную историю. Фильм был глубоко расистским и вызвал значительные споры, даже будучи связанным с возрождением Ку-Клукс-Клана и резким увеличением его членства. В конечном итоге, The Birth of a Nation доказал, что фильмы могут быть мощно убедительными и даже политически заряженными.

Фильм «The Jazz Singer» представил звук эпохе немого кино Голливуда.

Ранние фильмы были полностью немыми, потому что было невероятно сложно записывать звук вместе с движущимися изображениями. Это изменилось в 1927 году с выходом The Jazz Singer, который представил синхронизированный звук в голливудских фильмах. Хотя многие люди изначально считали, что добавление звука – это бессмысленное усилие, The Jazz Singer быстро доказал обратное.

Подобно Рождению нации, Певец джаза также содержит проблематичные и расистские изображения. Киноисследователь Корин Уиллис отмечает, что использование грима (блэкфейса) является центральным для основной идеи фильма. Ранние голливудские фильмы часто полагались на вредные стереотипы, когда белые актеры часто высмеивали афроамериканцев. Несмотря на это, Певец джаза был новаторским, поскольку это был первый фильм, в котором использован синхронизированный звук с помощью системы Vitaphone.

Несмотря на то, что The Jazz Singer является новаторским фильмом, он фактически содержит очень мало синхронизированного звука – как речи, так и песен. Чтобы облегчить восприятие этой новой технологии публикой, режиссёр Алан Кросленд использовал титры – карточки с подписями, распространенные в немых фильмах – для отображения большей части диалогов. Тем не менее, The Jazz Singer фундаментально и навсегда изменил то, как снимались фильмы в Голливуде.

Неудивительно, что The Jazz Singer неоднократно переснимался, в том числе и в 1980 году. Помимо этих пересъёмок, фильм вдохновил бесчисленные дань уважения и отсылки. И Disney, и Warner Bros. воздали ему должное в своих мультфильмах, но, пожалуй, он наиболее известен тем, что послужил вдохновением для классики 1952 года Singin’ in the Rain. В то время как Singin’ in the Rain был знаменит своими выступлениями и музыкой, его сюжет был сосредоточен на введении звука в кино – сюжет, напрямую заимствованный из событий, окружающих оригинальный релиз 1927 года The Jazz Singer.

Фильм Унесённые ветром подчеркнул мощь Техниколора и мелодрамы.

Считается вершиной золотой эпохи Голливуда, Gone With the Wind произвело революцию в кинопроизводстве с точки зрения повествования, технологий и его влияния на культуру. Основанный на масштабном историческом романе Маргарет Митчелл, фильм разделяет место действия с The Birth of a Nation, но фокусируется на страстных и сложных отношениях между Скарлетт О’Хара и Реттом Батлером. В главных ролях эти два культовых актёра, Gone With the Wind быстро доказал захватывающую силу эмоциональной драмы.

Даже с учетом сегодняшних денег, Gone With the Wind остается самым кассовым фильмом за всю историю, заработав почти $4.5 миллиарда по всему миру. Помимо огромного успеха в прокате, фильм также выиграл беспрецедентные десять премий «Оскар», включая исторический первый «Оскар» для афроамериканского актера. К сожалению, фильм затронул расизм эпохи законов Джима Кроу. Несмотря на ее невероятный талант, Хэтти Макдэниел, которая выиграла премию «Лучшая актриса второго плана», столкнулась с сегрегацией и ей не разрешили посещать премьеру фильма.

Хотя то, как Gone With the Wind изображает историю, сейчас воспринимается как глубоко ошибочное, его влияние на кинематограф неоспоримо. До этого фильма Technicolor был в основном лишь диковинкой, даже с недавними релизами, такими как The Wizard of Oz. Gone With the Wind, однако, продемонстрировал, как цвет может мощно усилить эмоциональное воздействие истории, используя яркие сцены плантаций и драматические закаты. После его успеха Technicolor быстро стал стандартом для всех фильмов.

Унесенные ветром не только стал огромным хитом, но и установил стандарт для масштабных исторических фильмов. Фильмы, такие как Десять заповедей, Бен-Гур и даже Ганди, последовали его примеру. До этого многочасовые фильмы часто критиковали за чрезмерную продолжительность, но Унесенные ветром, с его почти четырехчасовой продолжительностью, доказал, что они могут быть успешными. В то время как Рождение нации ранее показало, что более длинные фильмы возможны, Унесенные ветром расширил границы до той продолжительности, которую мы теперь ожидаем от эпических фильмов. Его успех также заставил продюсеров охотнее инвестировать в крупные бюджетные постановки.

Фильм «Гражданин Кейн» доказал, что кинематограф — это вид искусства.

Первый фильм Орсона Уэллса, Citizen Kane, вышел в 1942 году, когда ему было всего 25 лет. Он широко считается его шедевром и имел огромный критический успех – часто возглавляет списки величайших фильмов, когда-либо снятых, и заслуженно. Несмотря на похвалу, в то время он не имел успеха у зрителей и был в значительной степени забыт около десяти лет.

Я помню, когда Citizen Kane впервые вышел, он удивительно был проигнорирован премией «Оскар» — номинирован на девять «Оскаров», но выиграл только один за оригинальный сценарий. Тогда это казалось настоящим обхождением, даже в то время. Но со временем люди действительно начали признавать его гениальность. Теперь он неизменно возглавляет списки величайших фильмов, когда-либо созданных! Американский институт кино объявил его величайшим американским фильмом, и опрос Sight and Sound Британского института кино согласился с этим. Что всегда поражает меня, так это то, насколько он был инновационным — особенно кинематография и монтаж. Он действительно раздвинул границы во многих отношениях.

Кинокритик Роджер Эберт считал, что Citizen Kane был не просто фантастическим фильмом, а кульминацией всего, чему кинематографисты научились с появлением звука, подобно тому, как Birth of a Nation продемонстрировал пик техник немого кино. Он чувствовал, что Citizen Kane действительно утвердил кино как уважаемую форму искусства — сопоставимую с классической симфонией — и продемонстрировал, что кинопроизводство — это серьезное и ценное начинание.

Многие из кинематографических приемов, которые мы видим сегодня, такие как глубокая фокусировка и сложный звук, были впервые опробованы в Citizen Kane. Во многом визуальный стиль Голливуда был сильно повлиян новаторским фильмом Уэллса.

Some Like It Hot Subverted Hollywood‘s Restrictive Rules

Голливуд имеет долгую историю цензуры, ярким примером которой является Кодекс Хейса. Действовавший с 1934 по 1968 год, эти правила отражали существующие общественные предубеждения. Всё, что касалось квирности, включая драг и изображения гомосексуальности, считалось морально оскорбительным. Однако фильм 1959 года В джазе только девушки хитроумно бросил вызов Кодексу почти за десять лет до его официальной отмены.

В фильме, в котором снимаются комедийные таланты Джека Леммона, Тони Кертиса и невероятно очаровательная Мэрилин Монро, Some Like It Hot смело нарушил правила традиционного голливудского кинопроизводства – качество, которое часто отсутствует в фильмах сегодня. Этот фильм является комедийной классикой благодаря своему стремительному сочетанию комедийных гэгов, преувеличенного юмора и игриво непристойных шуток, которые до сих пор кажутся свежими и забавными спустя столько лет.

В фильме Some Like It Hot, Том Кертис и Джек Леммон проводят большую часть фильма, переодетыми женщинами, и заводят романтические отношения с мужчинами, что было смелым шагом, учитывая строгую цензуру Кодекса Хейса в то время. Это было особенно примечательно, потому что, хотя переодевание в женскую одежду было обычным явлением среди солдат Второй мировой войны, в 1950-х годах наблюдался рост анти-ЛГБТК+ настроений, известный как Лавандовая угроза. Несмотря на этот социальный климат, Some Like It Hot имел огромный успех и был неизменно смешным, особенно в своей запоминающейся финальной сцене.

Я был так рад, когда вышел фильм В джазе только девушки! Это было как глоток свежего воздуха – фильм не боялся быть смешным и честным во взрослых отношениях и даже играл с идеями о гендере в действительно увлекательной манере. Для меня это был не просто отличный фильм, это казалось признаком того, что общество наконец-то начинает расслабляться и становиться более принимающим. Хотя Голливуду еще предстоит сделать прогресс, этот фильм казался первым проблеском надежды – обещанием, что все станет лучше, не только для фильмов, но и для всех.

Смотрите также

2025-11-30 00:11