10 лучших аниме-сериалов из 20-го века, которым до сих пор трудно соответствовать.

от

21-й век ознаменовался огромным увеличением количества и разнообразия аниме, доступного для поклонников по всему миру. Хотя современное аниме предлагает множество захватывающих сериалов с великолепными персонажами и анимацией, эти новые шоу всегда сравниваются с классикой 20-го века. Начиная с середины 1900-х годов, Япония начала создавать замечательное аниме для телевидения, и многие из этих старых названий остаются впечатляющими, устанавливая высокие стандарты, к которым стремятся современные сериалы.

Инвестировал в Теслу, потому что нравится машина? Это хороший старт. А теперь давай разберемся, что такое мультипликаторы и почему это важно.

Начать разбираться

В то время как современная аниме часто отличается улучшенной анимацией и более быстрым темпом, ей всё ещё сложно достичь тех же высот, что и у классики 20-го века. Эти старые шоу высоко ценятся, часто потому, что они были новаторскими сериалами, которые определяли жанры, представляли общие темы и даже помогли создать индустрию аниме в том виде, в котором мы её знаем. Это наследие значительно, и именно поэтому аниме 20-го века остаются стандартом, по которому мы оцениваем новые релизы.

Neon Genesis Evangelion установил стандарт для меха, деконструкции и анимации.

Мало аниме настолько влиятельны, как Neon Genesis Evangelion, знаковая серия 1995 года. Хотя и оно, и Gurren Lagann игриво деконструируют жанр гигантских роботов, они делают это с очень разными подходами. Gurren Lagann — это весёлое, преувеличенное празднование меха, в то время как Neon Genesis Evangelion углубляется в человеческий опыт.

Этот аниме выделяется своим реалистичным изображением подростков, пилотирующих гигантских роботов и сражающихся с ужасающими монстрами. Он не избегает эмоционального бремени, которое это повлекло бы, показывая персонажей, таких как Синдзи Икари, борющихся с давлением и подчеркивая недостатки этих молодых героев, которых бросают в невероятно сложные ситуации. Помимо экшена, сериал исследует более глубокие философские темы, предлагая больше пищи для размышлений, чем похожие аниме, такие как Oshi no Ko и Zom 100: Bucket List of the Dead.

Поклонники аниме могут поблагодарить Yu Yu Hakusho за Bleach и Jujutsu Kaisen.

Многие из самых любимых аниме 1990-х годов полны экшена, и они остаются невероятно популярными сегодня. Аниме в жанре экшен неизменно привлекают широкий круг зрителей, что является одной из главных причин, почему Yu Yu Hakusho (1992) стало настолько культовым. Хотя анимация может показаться немного устаревшей сейчас, персонажи и общий стиль шоу все еще выделяются даже по сравнению с современными аниме.

Весьма вероятно, что Yu Yu Hakusho повлиял как на Bleach, так и на Jujutsu Kaisen. Хотя более поздние аниме расширили многие идеи, они все еще не смогли соответствовать уникальной энергии и стилю Yu Yu Hakusho. Это неудивительно, учитывая, что Yu Yu Hakusho был создан Ёсихиро Тогаси, который также создал Hunter x Hunter.

Приключение в мрачном вестерне Trigun по-прежнему выделяется.

Некоторые аниме конца 1990-х годов до сих пор невероятно хорошо запоминаются и представляют собой лучшее из анимации 20-го века, при этом Trigun 1998 года является ярким примером. Его неизменная популярность очевидна с недавним выходом Trigun Stampede в 2023 году. Даже несмотря на то, что это старое шоу, Trigun все еще хорошо смотрится визуально и остается приятным для просмотра.

Несмотря на то, что это старое аниме с визуальными эффектами, которые не совсем хорошо сохранились, Trigun остается впечатляющим благодаря своему оригинальному сюжету, уникальному стилю и самобытности – качествам, которые на самом деле улучшаются со временем. Мало современных аниме могут сравниться с сильными сторонами Trigun, будь то сочетание юмора и подавляющей силы в его главном герое, его мир, вдохновленный Диким Западом, или его научно-фантастические приключения с серьезной стороной. Vash the Stampede, в частности, по-прежнему выделяется как более забавный и непринужденно могущественный герой, чем даже популярные персонажи, такие как Satoru Gojo.

Слэм-Данк – это то, чем хочет быть каждый спортивный аниме.

Спортивная аниме — это действительно увлекательный способ увидеть, как персонажи упорно трудятся и совершенствуются в физической активности. Она похожа на экшн или приключенческую аниме, особенно в популярных категориях ‘shonen’ и ‘seinen’, и Slam Dunk 1993 года является одним из лучших примеров. Она остается любимой классикой с огромной фан-базой, что, вероятно, объясняет недавний выпуск The First Slam Dunk в 2022 году.

Такехико Иноуэ явно черпал вдохновение из своего собственного баскетбольного прошлого при создании Slam Dunk, и эта подлинность проявляется. Нет ничего лучше личного опыта и искреннего энтузиазма, и Slam Dunk успешно зажёг любовь к баскетболу у многих японских поклонников манги и аниме. В то время как более новые спортивные аниме, такие как Haikyuu!! и Blue Lock, кажутся идущими по стопам Slam Dunk, они пока не достигли того же уровня влияния.

Аниме Berserk 1997 года, возможно, является единственной достойной адаптацией Berserk, которую когда-либо получит кто-либо.

Большинство поклонников считают, что оригинальная манга Berserk Кентаро Миуры не имеет себе равных, но аниме-адаптация 1997 года была ближе всего к передаче её духа. Это была сильная попытка перенести историю Гаца на телевидение, и она широко считается превосходящей аниме 2016 года. На данный момент версия 1997 года остается единственным аниме Berserk, которое действительно стоит посмотреть.

Аниме 1997 года Berserk не включает все сцены из оригинальной манги, что является недостатком. Однако, оно по-прежнему рассказывает захватывающую историю, в частности, охватывая арку Золотого Века. Даже сегодня оно остается высоким стандартом для средневекового и темного фэнтези аниме, при этом Vinland Saga — одна из немногих серий, которая действительно превосходит его.

Детектив Конан задает высокую планку для гениальных персонажей аниме.

1996 год ознаменовался дебютом фантастического аниме-сериала Detective Conan, известного как Case Closed во многих западных странах. Франшиза продолжает процветать с новыми релизами и остаётся невероятно популярной. Удивительно, что создатель Госё Аояма последовательно разрабатывает остроумные и сложные тайны для главного героя, Синичи Кудо, чтобы раскрыть их — это как бесконечное, захватывающее приключение Шерлока Холмса, и, возможно, мы никогда не захотим увидеть его завершение.

Детектив Конан – выдающийся аниме-сериал, когда речь заходит о детективных историях и головоломках. Один из немногих аниме, который может с ним соперничать сегодня, – это аниме, которое действительно развивает свою главную героиню, Маомао, как опытного детектива, особенно в области ядов. Он также предлагает свежий взгляд, исследуя трудности и возможности для женщин в традиционном, вдохновленном Китаем мире – то, чего не затрагивает Детектив Конан. Этот уникальный подход добавляет ценное новое измерение к аниме-мистериям.

Кулак Северной Звезды» умело сочетает Безумного Макса с боевыми искусствами

Поклонники впервые познакомились с невероятно могущественным мастером боевых искусств Кенширо в аниме Fist of the North Star в 1984 году. И аниме, и оригинальная манга 1983 года, на которой оно основано, прекрасно передают преувеличенный, мускулистый стиль боевиков 1980-х годов, где такие герои, как Кенширо, отлично смотрелись в коже. Подобно персонажам, таким как Son Goku, Кенширо помог определить новое поколение экшен-аниме, подняв планку для героев боевиков и их способностей.

Хотя аниме-версия Fist of the North Star показывает свой возраст, оригинальное искусство манги все еще выглядит фантастически. Для серьезных поклонников манги и аниме важна именно история, и Fist of the North Star остается эталоном для современного экшн-аниме, особенно тех, которые сочетают боевые искусства с миром в стиле *Mad Max*. Сегодня лишь немногие аниме даже пытаются достичь такого же сочетания, и еще меньше добиваются успеха.

Dragon Ball — самое легендарное аниме всех времен и народов, и это неспроста

Любой разговор о классическом аниме должен включать Dragon Ball и Dragon Ball Z. Dragon Ball знаменит своими невероятными трансформациями, комичными персонажами и захватывающими битвами, и продолжает вдохновлять аниме сегодня. Большинство современных экшн-аниме во многом обязаны тому, что Dragon Ball впервые показал по телевидению, начиная с 1986 года.

Одной из главных причин, по которой фанаты любят Dragon Ball, является его уникальная и очаровательная индивидуальность. Он успешно сочетает в себе насыщенные боевые искусства с элементами китайской мифологии, научной фантастики, комедии и даже динозаврами, создавая поистине запоминающийся опыт. Многие современные аниме заимствуют части того, что делает Dragon Ball, но лишь немногие передают ту же творческую энергию. Хотя некоторые аспекты могут показаться немного устаревшими сейчас, освежающий дух шоу по-прежнему кажется совершенно современным.

Sailor Moon сделала жанр волшебниц силой, с которой нужно считаться.

Sailor Moon — классическое аниме из 20-го века, которое остается эталоном для шоу в своем жанре. Некоторые фанаты сравнивают его с Dragon Ball, но влияние и важность Sailor Moon стоят сами по себе. Это был значительный прогресс для аниме сёдзе и сыграл ключевую роль в формировании жанра «волшебных девушек», даже если не учитывать другие популярные сериалы.

Девочки-волшебницы были частью манги и аниме со времен работ Осаму Тэдзуки, но именно аниме 1992 года Sailor Moon действительно определило жанр и сделало его популярным. Практически каждое аниме о девочках-волшебницах с тех пор пыталось повторить успех Sailor Moon, и даже самые инновационные сериалы сегодняшнего дня не смогли полностью сравниться с его неизгладимым влиянием.

Никто не может превзойти меланхоличную джазовую атмосферу Cowboy Bebop.

И Cowboy Bebop (1998), и Trigun – признанные аниме, которые мощно завершили 90-е и 20-й век. Эти шоу лаконичны, но при этом оказывают сильное воздействие, предлагая уникальные и эмоционально насыщенные научно-фантастические истории. Хотя в них фигурируют космические корабли и футуристические сеттинги, Cowboy Bebop уделяет меньше внимания типичным научно-фантастическим элементам, таким как инопланетяне или роботы, и больше – универсальному человеческому опыту. Сложный характер Спайка Шпигеля гораздо интереснее, чем простая история о космических сражениях.

Cowboy Bebop до сих пор считается одним из лучших аниме-сериалов, когда-либо созданных, и мало какие шоу из 21-го века смогли сравниться с его качеством. Это уникальное сочетание захватывающих экшен-сцен, юмора, трогательных историй о людях, борющихся с одиночеством, и крутого джазового саундтрека. В то время как такие сериалы, как Samurai Champloo и Psycho-Pass, также превосходны, они не достигают того же уровня воздействия, что и Cowboy Bebop.

Смотрите также

2025-10-25 05:44