10 Анимационных Фильмов Для Поклонников Studio Ghibli

Studio Ghibli — это широко известная и любимая анимационная студия, известная своим отличительным художественным стилем и повествованием, которые повлияли на многих других. Когда речь заходит о величайших фильмах, когда-либо созданных, Disney часто отмечается за его вклад в анимацию. Однако другие студии, такие как Ghibli, также покорили зрителей своими уникальными подходами и исключительным качеством.

Инвестировал в Теслу, потому что нравится машина? Это хороший старт. А теперь давай разберемся, что такое мультипликаторы и почему это важно.

Начать разбираться

Основанная в 1985 году Хаяо Миядзаки и другими, Studio Ghibli – это известная анимационная студия. Их первый фильм, Castle in the Sky, вышел в 1986 году, и с тех пор они создали 24 фильма, включая два для телевидения. Все их работы известны красивым, нарисованным от руки стилем, отличающимся яркими цветами и оригинальным дизайном. Помимо визуальной составляющей, фильмы Studio Ghibli часто исследуют сложные и вдумчивые темы, такие как взросление, любовь, война и защита окружающей среды.

Студия Ghibli сейчас всемирно известная и высокоуважаемая анимационная студия, вдохновляющая кинематографистов по всему миру. Если вам нравятся фильмы Ghibli, есть много других, которые вам могут понравиться, разделяя похожие визуальные эффекты, техники анимации, повествование, темы и фантастические миры.

Мальчик и зверь (2015)

Мамору Хосода написал и снял анимационный приключенческий фильм, The Boy and the Beast. Фильм рассказывает о Рене, девятилетнем мальчике, который попадает в мир, населенный зверями. Он начинает тренироваться под руководством Куматецу, воина-медведя, и между ними развиваются близкие отцовско-сыновние отношения. В настоящее время The Boy and the Beast имеет 90% рейтинг одобрения от критиков на Rotten Tomatoes.

С её восхитительным, нарисованным от руки стилем анимации — похожим на фильмы от Studio Ghibli — The Boy and the Beast рассказывает трогательную историю о взрослении, важности семьи и фантастических приключениях. Поклонникам Studio Ghibli особенно понравятся её хорошо проработанные персонажи.

Suzume (2022)

Suzume — японский анимационный фильм, написанный и снятый Макото Синкаем. Фильм рассказывает о Сузумэ, 17-летней девушке, которая объединяется с молодым человеком по имени Сота, чтобы закрыть таинственные двери по всей Японии. Их миссия — предотвратить разрушительные землетрясения, вызванные могущественным потусторонним существом.

Подобно многим фильмам Studio Ghibli, Suzume рассказывает о захватывающей дух женской героине и сочетает в себе магические элементы с важными экологическими темами. Сюжет вращается вокруг квеста по снятию проклятия, а его исследование стойкости, горя, памяти, потери и любви покажется знакомым и трогательным поклонникам Ghibli, перекликаясь с темами, которые можно найти в самых любимых фильмах студии.

A Letter to Momo (2011)

Хироюки Окиура написал и снял японский фильм A Letter to Momo. Сюжет сосредоточен вокруг Момо Мияуры, 11-летней девочки, скорбящей о потере отца. После переезда с матерью на тихий остров Момо обнаруживает трех игривых, невидимых гоблинов, живущих на ее чердаке. Несмотря на хаос, эти существа в конечном итоге помогают ей справиться с ее печалью.

Поклонникам Studio Ghibli понравится A Letter to Momo благодаря красивой, нарисованной от руки анимации и фантастической истории. Как и My Neighbor Totoro, фильм использует волшебных существ — в данном случае, ёкаев — для исследования тем горя и исцеления, что делает его трогательным и визуально потрясающим опытом.

The Deer King (2021)

Фильм «Король оленей» — японский фэнтезийный фильм, снятый Масаси Андо и Масаюки Миядзи. Он основан на популярной серии фэнтезийных романов Нахоко Уэхаси и рассказывает историю Вана, бывшего солдата, который порабощён в соляной шахте. Он переживает нападение диких собак, и вместе с юной девушкой по имени Юна, они преследуются, потому что естественно иммунны к опасной болезни, называемой «Лихорадка чёрного волка».

Поклонникам Studio Ghibli, вероятно, понравится The Deer King. Помимо своей истории, которая исследует отношения между людьми и животными, фильм имеет тесную связь со студией. Оба режиссера работали над классикой Ghibli – Андо был ключевым аниматором для Princess Mononoke и Spirited Away, а Мияджи помогал в работе над Spirited Away. Эта связь делает The Deer King особенно привлекательным выбором для поклонников Ghibli.

The Glassworker (2024)

Снятый Усманом Риазом, The Glassworker – это пакистанский фильм, сочетающий в себе романтику и реалии войны. Он рассказывает историю Винсента, талантливого стеклодува, и Аллиз, чей отец – патриотичный армейский полковник. Их зарождающиеся отношения осложняются продолжающимся конфликтом, семейными ожиданиями и их разными убеждениями.

Вдохновлённый в значительной степени Studio Ghibli – и даже с участием бывшего сотрудника Ghibli, Джеффри Векслера, в его создании – The Glassworker имеет много общего с этими любимыми фильмами. Как и Whisper of the Heart, он прекрасно демонстрирует мастерство и отличается детализированной анимацией. Помимо привлечения поклонников Ghibli, The Glassworker несет сильное послание о важности мира в современном мире.

Flow (2024)

Flow – это анимационный приключенческий фильм, действие которого разворачивается в мрачном, постапокалиптическом мире, снятый режиссёром Гинтсом Зилбалодисом. В центре сюжета – серый кот, который пытается выжить после наводнения, уничтожившего его дом. Он объединяется с капибарой, птицей, лемуром и собакой, и вместе они отправляются на лодке в поисках безопасности. Примечательно, что Flow – первый латвийский фильм, получивший премию «Оскар».

Flow – это визуально ошеломляющий анимационный фильм с уникальной, нарисованной от руки эстетикой, которая выделяет его среди большинства современных анимаций. Как и классические фильмы Studio Ghibli, он исследует темы экологизма, дружбы и сообщества и представляет реалистичные, естественные изображения животных. Что действительно делает Flow особенным, так это полное отсутствие диалогов – история рассказывается исключительно через анимацию и звук.

Your Name (2016)

Трилогия катастроф Макото Синкая началась с романтической фэнтези-картины, Your Name. История сосредоточена вокруг Мицухи, девушки, живущей в сельской местности, и Таки, мальчика в Токио, которые неожиданно начинают меняться телами. Они общаются, оставляя друг другу записки, но вскоре обнаруживают удивительное осложнение: Мицуха на самом деле живет на три года в прошлом, и ее город был трагически разрушен. Решительный спасти ее, Таки сталкивается с многочисленными препятствиями на своем пути.

Поклонникам Studio Ghibli, вероятно, понравится Your Name из-за его завораживающей истории, понятных персонажей и неожиданных сюжетных поворотов, которые оживают благодаря потрясающей анимации. Как и многие фильмы Ghibli, Your Name также прекрасно изображает японскую культуру и находит волшебство в повседневной жизни, создавая трогательный и утешительный опыт.

A Whisker Away (2020)

Постановщиками выступили Юничи Сато и Томотака Шибаяма, A Whisker Away — японский анимационный фильм о Миё, 14-летней девочке, которая борется со своей семьей и питает симпатию к отдаленному мальчику по имени Кенто. Она обнаруживает магическую маску, которая позволяет ей превращаться в кошку, и использует эту способность, чтобы приблизиться к нему. Когда Кенто начинает заботиться о ней в ее кошачьей форме, Миё сталкивается со сложным выбором: остаться человеком или принять жизнь в качестве кошки.

Подобно другим фильмам от Studio Ghibli, A Whisker Away сочетает в себе фэнтези, очаровательные моменты и магию с искренней историей о личностном росте одного человека. Фильм посвящен темам поиска себя, любви и принятия, и честно изображает трудности и неуверенность, с которыми сталкиваются подростки.

Мэри и Ведьмин цветок (2017)

Хиромаса Ёнебаяси Mary and the Witch’s Flower — это японский анимационный фильм, вдохновленный романом Мэри Стюарт The Little Broomstick 1971 года. Сюжет вращается вокруг Мэри, молодой девушки, которая обнаруживает таинственный цветок, дарующий ей временные магические способности. Используя волшебную метлу, она отправляется в Endor College, школу для ведьм, и раскрывает тревожный секрет.

Анимационный фильм Mary and the Witch’s Flower имеет стиль, очень похожий на фильмы Studio Ghibli, что неудивительно, учитывая, что многие аниматоры ранее работали в Ghibli. Главная героиня, Mary, напоминает многих сильных женских персонажей Ghibli, особенно тех, кто отправляется в волшебные приключения и узнает себя по пути.

Luca (2021)

Pixar’s Luca – это трогательный фэнтезийный фильм, действие которого происходит на Итальянской Ривьере в 1950-х годах. Он рассказывает историю Луки, молодого морского монстра, который может волшебным образом превращаться в человека, когда он на суше. Он и его друг Альберто исследуют город Портороссо, надеясь выиграть местный триатлон и использовать призовые деньги, чтобы купить Vespa и путешествовать по миру. Однако они должны хранить свои истинные личности в секрете, так как горожане боятся морских монстров.

Мне абсолютно понравился Luca! Это не было огромным, эпическим приключением, как во многих фильмах Pixar, и именно это сделало его таким особенным. Он казался гораздо более сосредоточенным на персонажах – их дружбе, на том, чего они хотели от жизни, и просто на поиске красоты в повседневных моментах. Честно говоря, это напомнило мне фильм Studio Ghibli в этом плане. Весь фильм имел действительно тёплую, похожую на Ghibli атмосферу, и даже город, Портороссо, был милой отсылкой к Porco Rosso от Ghibli! Это казалось любовным письмом к этим классическим фильмам.

Смотрите также

2026-04-29 02:43