6 Хитов 70-х, которые состарились как молоко

Классические фильмы 1970-х годов могут показаться на удивление другими, когда смотришь их сейчас. Десятилетие было действительно инновационным периодом для Голливуда, где кинематографисты шли на риск, порывали с традициями и изменили лицо популярных фильмов.

Инвестировал в Теслу, потому что нравится машина? Это хороший старт. А теперь давай разберемся, что такое мультипликаторы и почему это важно.

Начать разбираться

Фильмы той эпохи подарили нам много запоминающихся и популярных хитов, многие из которых до сих пор пользуются популярностью. Однако просмотр некоторых из этих же фильмов сейчас может быть другим опытом. То, что казалось смелым или забавным тогда, сейчас может показаться бестактным, неловким или даже тревожным.

Культурные нормы меняются со временем. То, что когда-то считалось приемлемым — особенно в отношении гендерных ролей, согласия и того, как изображаются люди — значительно изменилось с момента выхода этих фильмов. В результате, вещи, которые зрители раньше легко упускали из виду или даже не задумывались о них, теперь кажутся гораздо более заметными и проблематичными.

Хотя взгляд назад с теплотой может заставить вещи казаться лучше, это не меняет проблемные части некоторых старых историй. Не каждая классика выдерживает испытание временем. Некоторые популярные и влиятельные произведения, если взглянуть на них сегодня, ощущаются не как вечное развлечение, а скорее как пережитки устаревших убеждений. На самом деле, более пристальный взгляд показывает, что несколько крупных хитов конца 1970-х годов не просто устарели – они фактически стали неприятными.

Saturday Night Fever (1977)

Мало какие фильмы передают дух эпохи диско так, как Saturday Night Fever. Однако, если взглянуть на него сегодня, сюжет фильма кажется удивительно тревожным. В центре внимания – Тони Манеро, которого играет Джон Траволта, молодой рабочий из Бруклина, который пытается понять жизнь, что значит быть мужчиной и кем он является.

Обращение фильма к своим темам, особенно изображение женщин, не выдержало испытания временем. Saturday Night Fever в значительной степени демонстрирует вредные идеи о мужественности, показывая, как Тони и его друзья часто относятся к женщинам как к объектам и пытаются контролировать ситуации – поведение, которое фильм когда-то представлял как приемлемое, даже положительное.

Ещё более тревожными являются сцены сексуального принуждения и нападения, которые показаны без той серьезности, которую они заслуживают. То, что раньше казалось реалистичным, хотя и суровым, изображением, теперь кажется тревожно обыденным. Наконец, изображение диско-сцены в фильме также является проблематичным.

Диско-музыка зародилась в афроамериканских, латиноамериканских и ЛГБТК+ сообществах, но фильм Saturday Night Fever в основном фокусируется на опыте прямого белого мужчины, упуская из виду эту важную историю. Это создает версию диско-сцены, которая кажется разбавленной и исключает многих людей, которые ее создали. Хотя Saturday Night Fever остается культурно важным фильмом, его трудно полностью оценить, не признавая эти недостатки.

Grease (1978)

На первый взгляд, Grease кажется простым, задорным развлечением – ярким мюзиклом, полным запоминающихся песен и создающим приятную, ретро-атмосферу. Но если присмотреться, идеи фильма о гендерных ролях и идентичности кажутся на удивление устаревшими.

Основная любовная история в Grease, между Дэнни и Сэнди (в исполнении Джона Траволты и Оливии Ньютон-Джон), предполагает, что изменение того, кто ты есть, чтобы угодить другому человеку, — это путь к счастью. Хотя преображение Сэнди в конце фильма — переход от милой и невинной к дерзкой и провокационной — преподносится как нечто положительное, трудно игнорировать тот факт, что, кажется, она отказывается от самой себя, чтобы вписаться в жизнь Дэнни.

Фильм Grease сильно опирается на ограниченные и часто негативные стереотипы о женщинах, критикуя тех, кто не имеет опыта, и одновременно осуждая тех, кто сексуально раскрепощен. Некоторые из песен также не выдержали испытание временем; например, в ‘Summer Nights’ есть моменты, которые легкомысленно игнорируют важность согласия, что кажется неудобным по современным стандартам.

Хотя это и является частью того, что делает Grease привлекательным, актёры в основном были взрослыми, играющими подростков, что сейчас кажется немного странным и затрудняет принятие их незрелых поступков. Фильм по-прежнему является классикой, но невозможно не заметить его устаревшие взгляды.

Meatballs (1979)

Летняя комедия Meatballs была большим хитом в свое время и помогла сделать Билла Мюррея звездой. Она сильно повлияла на многие подростковые комедии, которые вышли после нее. Хотя она была известна своим глупым и расслабленным стилем, просмотр ее сегодня показывает, что некоторые сцены плохо состарились и не кажутся такими забавными или невинными, как раньше.

Триппер, которого играет Мюррей, представлен как харизматичный и мятежный проводник. Однако некоторые из его действий проблематичны по сегодняшним меркам. В частности, в одной сцене показано, как он агрессивно преследует Роксанну, несмотря на её ясные и неоднократные протесты, а затем несправедливо обвиняет её, когда кто-то вмешивается.

Наблюдение сцены, изображающей сексуальное нападение в качестве шутки, глубоко тревожит и показывает, как небрежно старые фильмы иногда обращались с важным вопросом согласия. Что делает это еще хуже, так это то, что персонаж, совершающий это действие, в конечном итоге вознаграждается – он оказывается в отношениях с жертвой. Хотя в фильме Meatballs это представлено как игривый роман, это, несомненно, акт нападения.

Называть такое поведение «ухаживанием» крайне вредно, так как это нормализует жестокое обращение и игнорирует опасения женщин. Фильм Meatballs обычно использует незрелый юмор и расширяет границы, часто полагаясь на унизительные или неуместные ситуации ради смеха.

Последнее танго в Париже (1972)

Мало какие фильмы 1970-х годов столь же противоречивы, как Last Tango in Paris, и на то есть веские причины. Режиссёром фильма выступил Бернардо Бертолуччи, а в главных ролях снялись Марлон Брандо и Мария Шнайдер. Изначально фильм был высоко оценен за его смелый взгляд на печаль, связь и желание оставаться неизвестным.

Смотреть этот фильм сейчас тяжело, потому что невозможно игнорировать тревожную историю, стоящую за одной конкретной сценой. Все говорят о том, что стало известно как ‘масляная сцена’, и споры касаются не только того, что происходит – но и как она была снята. По сути, она изображает сексуальное нападение персонажа Брандо на Шнайдера, и подробности, окружающие ее создание, закономерно подверглись пристальному вниманию.

Позже Шнайдер поделилась, что не полностью осознавала, что будет включать в себя сцена, прежде чем приступить к съемкам, что оставило ее чувствовать глубокое унижение и нарушение ее прав. Понимание этого меняет все впечатление от сцены – она перестает восприниматься как смелая или художественная и начинает казаться тревожной и эксплуататорской.

Фильм, подобный Last Tango In Paris, когда-то хвалили за смелость и новаторство, но сейчас он вызывает важные этические дебаты о согласии, балансе сил и о том, как следует относиться к актерам. То, что раньше считалось самой сильной стороной фильма – его сырой и интенсивный характер – теперь кажется глубоко тревожным, если рассматривать это в свете этих проблем.

The Deer Hunter (1978)

Считающийся знаковым фильмом о войне во Вьетнаме и многократным лауреатом премии «Оскар», The Deer Hunter – это глубоко трогательная история о эмоциональном и психологическом воздействии конфликта. Режиссёр фильма – Майкл Чимино, а в главных ролях снялись Роберт Де Ниро и Кристофер Уолкен. Он оказал значительное влияние на то, как Вьетнам изображался в кино на протяжении многих лет.

Фильм не обошелся без споров. Основной причиной критики, направленной на The Deer Hunter, является то, как в нем изображены вьетнамские персонажи, особенно известные сцены с русской рулеткой. Хотя эти сцены захватывающие, многие утверждают, что они несправедливо изображают вьетнамцев как жестоких и упрощенных злодеев.

Многие эксперты считают, что это изображение опирается на вредные стереотипы и чрезмерно упрощает целую группу людей. В истории не хватает глубины, не только в конкретных моментах, но и в целом — она сильно фокусируется на американском опыте и полностью игнорирует точку зрения вьетнамцев.

Учитывая, что Вьетнамская война была таким многогранным и трагическим событием, фильм The Deer Hunter сейчас ощущается заметно ограниченным в своей перспективе. Хотя это по-прежнему хорошо сделанный и трогательный фильм, его фокус явно узкий, что несколько затрудняет просмотр сегодня для зрителей, которые ценят разнообразное представление.

Midnight Express (1978)

Когда фильм Midnight Express только вышел, он был отмечен за свою сильную историю и реалистичное изображение заключения в иностранной стране. Фильм, снятый Аланом Паркером по сценарию Оливера Стоуна, рассказывает историю американского студента, арестованного в Турции и подвергающегося суровому обращению во время пребывания в заключении.

Мне очень понравился сюжет, но должен признать, что меня всегда беспокоило то, как фильм изображает турецкий народ и его культуру. Часто это кажется жестоким и несправедливым, показывая Турцию и её граждан – особенно тех, кто у власти – как недобрых, нечестных и застрявших в прошлом. Это действительно негативное изображение, которое мне не нравится, даже несмотря на то, что я ценю другие аспекты фильма.

Предвзятое изображение в фильме подверглось резкой критике за чрезмерную упрощённость и оскорбительность, поскольку оно увековечивает вредные стереотипы и изображает Турцию как пугающее место для западных зрителей. Основная проблема заключается в полном отсутствии баланса; Midnight Express не удосуживается показать турецких персонажей как полноценных людей, что сильно усиливает культурные предрассудки.

Знаете, как бы я ни наслаждался Midnight Express как действительно захватывающим триллером, у меня всегда были немного противоречивые чувства по этому поводу. Даже сам Оливер Стоун признал, что хотел бы, чтобы все было сделано по-другому. Проблема в том, что фильм создает невероятно негативный и, откровенно говоря, несправедливый образ турецкой культуры, и, оглядываясь назад сейчас, это просто кажется… неправильным. Это хороший пример того, как история, которая казалась впечатляющей в свое время, может действительно провалиться – или даже хуже – когда мы рассматриваем вещи с более глобальной перспективы. Это мощный фильм, но он определенно плохо состарился в плане своего культурного представления.

Смотрите также

2026-04-25 16:51