10 величайших стартовых кадров научно-фантастических фильмов за всю историю, ранжированных.

от

Как кинокритик, я всегда внимательно слежу за тем, как начинается фильм. Эти первые кадры имеют решающее значение – они действительно задают тон всему, что следует, и некоторые научно-фантастические открытия поистине легендарны. Что круто в этом жанре, так это абсолютная творческая свобода. Научно-фантастические фильмы могут перенести вас в открытый космос, в сверхфутуристический мир, в ужасающее будущее или даже в искаженную версию нашей собственной реальности. Это дает режиссерам много возможностей, чтобы сразу же установить настроение, главные идеи и персонажей.

Инвестировал в Теслу, потому что нравится машина? Это хороший старт. А теперь давай разберемся, что такое мультипликаторы и почему это важно.

Начать разбираться

Я всегда поражаюсь тому, как быстро научно-фантастические фильмы затягивают тебя. Они просят тебя просто поверить, и вдруг ты оказываешься совершенно в новом месте, где может случиться всё что угодно. Это может быть реалистичная история о космических путешествиях или попытках понять инопланетные языки, или огромное приключение с героями и злодеями. Иногда это мрачное путешествие в будущее, или даже древняя легенда, ожившая в виртуальном мире. Лучшие из них действительно остаются в памяти, и я ловлю себя на том, что думаю о них спустя долгое время после титров.

Gravity устанавливает свою обстановку и персонажей сразу же.

Высоко оцененный научно-фантастический триллер Альфонсо Куарона начинается с захватывающего 13-минутного кадра. Он начинается с того, что Земля медленно появляется из темноты космоса, а затем фокусируется на космическом шаттле Explorer, когда экипаж связывается с Хьюстоном. Эта вступительная сцена представляет двух главных героев, доктора Райан Стоун (Sandra Bullock) и лейтенанта Мэтта Ковальски (George Clooney), и сразу же дает нам представление об их личности.

Этот знаменитый, непрерывный кадр сразу же погружает зрителей в пугающую пустоту космоса, блестяще сочетая новые технологии с напряжением и захватывающей историей. Он задает тон всему фильму, особенно после уничтожения корабля, Explorer. Кадр мощный, реалистичный и энергичный, служа идеальным превью всего, что грядет.

Матрица суммирует весь сюжет фильма в своих вступительных моментах.

Фильм Вачовски 1999 года, The Matrix, широко считается знаковым научно-фантастическим боевиком. Примечательно, что вся история предвосхищается в самой первой сцене. Над мигающим курсором компьютера и потоками кода Тринити и Сайфер ведут телефонный разговор, прежде чем камера драматично приближается к цифровому миру чисел – в конечном итоге раскрывая сам The Matrix.

Троица и Сайфер проводят откровенный разговор о Нео, которого Морфеус считает ‘Избранным’. Сайфер намекает на свой план предать команду и убить Нео, в то время как Троица подтверждает свою веру в Морфеуса и их миссию. Эта сцена имеет решающее значение для завязки сюжета The Matrix, блестяще устанавливая его уникальный мир и визуальный стиль, не полагаясь на типичные научно-фантастические объяснения.

Медленное отдаление камеры в Contact вдохновило бесчисленное количество подобных проектов.

Фильм начинается с одной из самых известных вступительных последовательностей в истории кинематографа, и с тех пор она много раз копировалась. Камера медленно удаляется от Земли, путешествуя по нашей солнечной системе, за пределы галактики и к самым дальним уголкам вселенной. По мере этого мы слышим радиосигналы и музыку, играющую в обратном порядке, начиная с текущих звуков и возвращаясь во времени, пока все не затихает.

Фильм начинается с потрясающей визуальной последовательности: камера плавно отдаляется, как будто путешествуя к самой границе вселенной. Это путешествие заканчивается фокусировкой на глазу юной Элли Эрроуэй (Джена Малоун), намекая на её будущее (в исполнении Джоди Фостер), где она обнаружит доказательства внеземной жизни и будет выбрана для установления с ними контакта. Эта сцена прекрасно контрастирует с огромным масштабом вселенной и фундаментальным человеческим желанием общаться с другими, показанным через юную Элли, говорящую в свой радиоприёмник. Визуальные эффекты и звуковое оформление этого момента стали невероятно известными и запоминающимися.

Открывающий кадр Arrival лишен излишеств и полон душевности.

Фильм Дени Вильнёва 2016 года, Arrival, имел как критический, так и коммерческий успех, помогая привнести более реалистичный и минималистичный стиль научной фантастики новой аудитории. Фильм начинается с потрясающего визуального ряда — медленного панорамирования вверх от туманного озера к современному дому — в сопровождении трогательной музыки Макса Рихтера и мягкого закадрового голоса Эми Адамс. Эта вступительная сцена прекрасно задает эмоциональный тон и атмосферу фильма.

С самого начала Arrival, Луиза Бэнкс, в исполнении Эми Адамс, начинает делиться с нами чем-то невероятным. Она разговаривает со своей дочерью, и быстро становится ясно, что она прожила время действительно уникальным образом – почти целиком сразу. Она говорит, что раньше думала, что жизнь ее дочери – это то, с чего началась ее собственная история, но изучение языка инопланетных Гептоподов все изменило. Это дало ей возможность воспринимать время не как прямую линию, и, честно говоря, именно так и разворачивается фильм. Все это блестяще устанавливается прямо с первых моментов.

Открытие фильма «Прометей» — самое красивое в франшизе «Чужой».

Хотя вступительный кадр фильма Alien 1979 года знаменит, начало фильма Prometheus 2012 года еще более поразительно. Он показывает самое начало создания Ксеноморфа, когда человеческая команда отправляется на далекую планету, чтобы встретиться с существами, которые их создали, известными как Инженеры. Фильм сразу же устанавливает это со сцены, где Инженер распространяет свою ДНК в воду Земли, делая этот момент поистине запоминающимся.

Фильм Prometheus начинается с потрясающих видов бесплодной, древней Земли, демонстрируя реки, гейзеры и горы. Эта мирная сцена нарушается прибытием инопланетного космического корабля, и существо, известное как Инженер, намеренно заканчивает свою жизнь. Этот акт, сопровождаемый мощной музыкой Марка Штрайтенфельда «A Planet» – основной темой фильма – сразу же представляет центральные идеи фильма о происхождении и готовности пожертвовать собой.

Star Wars: Episode IV — A New Hope Бросает нас в середину истории.

Как большой поклонник кино, одна из вещей, которая всегда меня поражает в Star Wars: A New Hope, это то, как она просто бросает вас в гущу событий. После знаменительной вступительной заставки, задающей тон, мы сразу же наблюдаем за бунтарским кораблем, отчаянно пытающимся сбежать от огромного Имперского Звездного Разрушителя. То, как этот Разрушитель просто продолжает катиться по экрану, неумолимо преследуя их, так драматично! Это полномасштабное космическое сражение сразу с самого начала, и оно мгновенно заставляет вас задуматься о том, что привело к этой невероятной погоне.

Открытие Звёздных войн считается одним из лучших когда-либо созданных, благодаря своим инновационным спецэффектам, мощной музыке и умелой работе камеры, которые сразу же демонстрируют динамику власти. Хотя более поздние фильмы объяснили, что привело к этому моменту, именно эта вступительная сцена остаётся культовой и вдохновила бесчисленное количество научно-фантастических фильмов с тех пор.

Открывающая последовательность Melancholia смелая и уникальная.

Фильм Ларса фон Триера 2011 года, Melancholia, — это научно-фантастическая история, которая также глубоко личная и эмоционально резонирует. В центре внимания — то, как надвигающееся столкновение планеты с Землей влияет на группу людей. Фильм особенно известен своей поразительной вступительной последовательностью — восьми- и полуминутным монтажом, снятым в замедленной съемке и поставленным на музыку Рихарда Вагнера «Тристан и Изольда», что усиливает его воздействие.

Затем в фильме показана серия коротких, часто странных изображений: Жюстин, Клэр и юный Лео в неясных ситуациях, наряду с видениями далеких планет и символических событий, таких как падающие птицы и горящее искусство. Мы видим, как падает лошадь, бабочек вокруг Жюстин и её плывущую по реке в свадебном платье. Между ними вставлены сцены, где Лео вырезает фигурки, и потрескивающее статическое электричество в воздухе. Монтаж завершается кадром, на котором Земля уничтожается космическим столкновением, намекая на тревожную и захватывающую историю, которая грядет.

Открывающая сцена фильма «Дети человеческие» задаёт мрачный тон всему фильму.

До того, как снять кассовый фильм Gravity семь лет спустя, Альфонсо Куарон продемонстрировал свой фирменный стиль – особенно длинные и масштабные планы – в Children of Men. Фильм сразу же погружает вас в атмосферу с помощью одного непрерывного кадра, где Тео (Клайв Оуэн) идет через оживленное кафе, чтобы взять кофе. Пока он это делает, в новостном репортаже объявляют о смерти младенца Диего, самого молодого человека в мире, что шокирует всех вокруг него – но Тео просто продолжает свой день.

Фильм сразу же захватывает ваше внимание захватывающей погоней после взрыва. Это мастерски представляет хаотичный, антиутопический мир, где почти двадцать лет не рождалось ни одного младенца. Непрерывный, цельный кадр заставляет мир ощущаться невероятно реальным и живым, быстро устанавливая его историю и атмосферу. Открывающая сцена Children of Men сразу же демонстрирует мрачную и суровую реальность этого будущего, привлекая зрителя с самого начала.

Blade Runner раскрывает опасности будущего Лос-Анджелеса в своих вступительных сценах.

Фильм мгновенно погружает зрителей в мрачный, высокотехнологичный мир Лос-Анджелеса в ноябре 2019 года. Город огромен и загрязнен, наполнен дымом от заводов и освещен огромными цифровыми рекламными щитами. Огонь вспыхивает на фоне темного, затянутого смогом неба, а проблески этого мрачного будущего отражаются в чьих-то глазах, намекая на странную красоту внутри упадка.

Фильм создает свою мрачную, футуристическую атмосферу благодаря инновационным физическим эффектам, запоминающемуся и жуткому синтезаторному саундтреку от Vangelis и поразительно реалистичному визуальному стилю. Яркий образ глаза мгновенно представляет идеи об искусственной жизни, постоянном наблюдении и амбициях человечества играть роль творца. Тот факт, что мы так и не узнаем, кому принадлежит этот глаз, делает этот образ еще более мощным. Это визуально ошеломляющий, тревожный и заставляющий задуматься элемент, который идеально передает суть Blade Runner.

Начальная сцена фильма «2001 год: Космическая одиссея» — самая легендарная в научной фантастике.

Фильм Стэнли Кубрика 2001 год: Космическая одиссея считается одним из величайших фильмов, когда-либо созданных, и сразу же демонстрирует свой гениальность. Фильм начинается с потрясающего визуального ряда: Земля, Луна и Солнце выровнены идеально, сопровождаемые мощной музыкой Рихарда Штрауса «Так говорил Заратустра». Это знаковое начало идеально представляет центральные идеи фильма о развитии человечества, нашем месте во вселенной и возможности выйти за пределы наших нынешних ограничений.

Впервые выпущенный в 1968 году, 2001: A Space Odyssey был новаторским фильмом в жанре научной фантастики и остаётся одним из лучших, когда-либо созданных. Его впечатляющий масштаб, эпическая атмосфера и обширный охват сразу же покорили зрителей, начиная с мощной вступительной сцены. Эта сцена представляет последовательность ‘Dawn of Man’ и предполагает более крупную, предопределённую судьбу для человечества, устанавливая глубоко продуманные и сложные темы фильма.

Смотрите также

2026-06-01 23:39