10 Почти Идеальных Фильмов-Триллеров с Одним Роковым Недостатком

По-настоящему идеальные фильмы редки, и большинство людей считают лишь несколько картин выдающимися. У каждого свои вкусы – то, что любит один человек, может не понравиться другому. Это особенно верно для триллеров, которые должны быть одновременно захватывающими и правдоподобными, что является сложным балансом.

Инвестировал в Теслу, потому что нравится машина? Это хороший старт. А теперь давай разберемся, что такое мультипликаторы и почему это важно.

Начать разбираться

Эти десять фильмов все превосходны, и понятно, почему у фанатов такие высокие ожидания. Хотя они часто рискуют, используя креативное и необычное повествование, им также нужны убедительные персонажи, чтобы зрители оставались вовлеченными. Однако, некоторые выборы в этих фильмах не позволяют им стать по-настоящему идеальными.

‘Dragged Across Concrete’ (2018)

Summit Entertainment

S. Craig Zahler быстро завоевал признание своими напряженными криминальными триллерами, и Dragged Across Concrete является ярким примером. Фильм рассказывает о двух несовершенных детективах полиции, Бретте Риджмене (Mel Gibson) и Энтони Лурасетти (Vince Vaughn), в мрачной и реалистичной истории, наполненной напряжением и захватывающими персонажами. Пока несколько групп преследуют украденные деньги, фильм нагнетает напряжение и содержит моменты яркого, стилизованного насилия.

Фильмы Залера часто затрагивают политические темы, и этот не является исключением. Одна конкретная сцена кажется неловкой – когда детектива Риджмена отчитывают, он пускается в длинную, назидательную тираду, которая звучит скорее как пост в социальной сети, чем как диалог в фильме. Хотя триллер в остальном блестяще снят, этот чрезмерный монолог режет слух и вырывает из повествования. Взгляды детектива уже ясны по его действиям и разговорам, что делает речь ненужной и отвлекающей.

‘Trap’ (2024)

Warner Bros.

М. Найт Шьямалан часто вызывает споры своими фильмами, но он неизменно хорош в создании захватывающих историй из необычных ситуаций. Его последняя работа, Trap, рассказывает о серийном убийце Купере Адамсе (Джош Хартнетт), который приводит свою дочь на концерт её кумира, Леди Рейвен. То, что кажется обычным выходом в свет, быстро превращается в тщательно спланированную ловушку, и фильм исследует, как полиция знала, что он там будет, но не знала его личности. Даже с некоторыми невероятными поворотами, Шьямалану удается сохранить историю увлекательной и напряженной.

По-настоящему великий триллер для просмотра с попкорном должен заставлять зрителей отключать критическое мышление, когда события становятся безумными в конце. К сожалению, этот фильм заходит слишком далеко, становясь нелепым после сцены с концертом. Самая большая проблема — арест Купера: полиция необъяснимым образом позволяет опасному серийному убийце проявить момент доброты, исправив упавший велосипед, который он затем использует для побега. Этот финальный поворот настолько нереалистичен, что он скорее невольно смешит, чем пугает.

‘The Game’ (1997)

PolyGram Films

Я был абсолютно захвачен с самого начала триллера Дэвида Финчера! В центре сюжета Николас Ван Ортон, которого играет Майкл Дуглас, очень успешный банкир, который получает эту странную ‘игру’ в подарок от своего брата, Конрада (Шон Пенн). То, что начинается как, казалось бы, психологический опыт, быстро выходит из-под контроля, и все более опасные и жестокие события заставляют персонажа Дугласа бороться за выживание. Финчер действительно умеет нагнетать напряжение; то, как он изображает распад жизни этого богатого человека, постоянную паранойю и неумолимое напряжение, просто мастерски.

Слушай, я люблю погружаться в хороший фильм, и обычно я не обращаю внимания на мелкие недочёты в сюжете. Но в The Game Финчера концовка требует слишком многого от зрителя. Честно говоря, там просто слишком много вещей, которые не складываются! Прыжок Ван Ортона с крыши здания, позволение, казалось бы, своему брату умереть, и даже его связь с Кристиной… всё это не кажется заслуженным в рамках идеи о том, что компания создаёт для него индивидуальный опыт. Сам по себе твист не плохой, но реальная проблема заключалась в том, что все сразу же начали разбирать каждую сцену, пытаясь понять, как всё это связано. Это стало больше похоже на решение головоломки, чем на наслаждение поездкой.

‘Killer Joe’ (2011)

LD Entertainment

Режиссёр Уильям Фридкин умело сочетает шокирующие сцены с захватывающей драмой, часто используя шоковую ценность для исследования более глубоких тем о людях и обществе. Его фильм Killer Joe рассказывает о тревожных последствиях того, как мужчина, Крис Смит (Эмиль Хирш), нанимает киллера – незабываемого Killer Joe, которого играет Мэттью МакКонахи – и использует свою дочь, Дотти (Джуно Темпл), в качестве гарантии. Фильм погружается в тёмные стороны человеческого поведения, но иногда запоминается больше своими интенсивными и графическими сценами, чем своей психологической глубиной.

Сцена с куриным крылышком не сделана умно – она просто неприятна и чрезмерна. Она не раскрывает ничего нового о характере Джо, а скорее показывает, как он предается поведению, которое мы уже видели. Использовать унижение как форму насилия сложно воплотить в кино, и другие фильмы справились с этим более эффективно. В конечном итоге, любая попытка найти более глубокий смысл в этой сцене терпит неудачу из-за того, насколько она шокирующая и прямолинейная.

‘Жара’ (1995)

Warner Bros.

Фильм Майкла Манна Heat известен тем, что собрал вместе двух великих актёров: Аль Пачино в роли детектива полиции Лос-Анджелеса Винсента Ханны и Роберта Де Ниро в роли профессионального вора Нила Макколея. Фильм изображает неизбежный конфликт между этими двумя мужчинами, происходящими из очень разных миров, когда они сталкиваются друг с другом во время серии ограблений в Лос-Анджелесе. Heat прославился своим реалистичным подходом к работе полиции, хорошо проработанными персонажами и захватывающими экшн-сценами.

Несмотря на то, что это почти безупречный фильм, романтические отношения в Heat кажутся несколько слабыми и неестественными. В то время как Эми Бреннеман и Дайан Венора демонстрируют достойные выступления в ролях партнёров главных героев, их роли недостаточно раскрыты. Иди, в частности, кажется, существует исключительно для того, чтобы добавить эмоциональную глубину персонажу МакКолея. Это кажется упущенной возможностью поднять и без того отличный фильм, поскольку более полное исследование этих персонажей могло бы сделать его ещё более впечатляющим.

‘Остров проклятых’ (2010)

Parmaount Pictures

Помните ли вы времена, когда фильмы любили прятать подсказки, которые в конечном итоге раскрывали неожиданную концовку? Такие фильмы, как Memento, Black Swan, Fight Club и The Sixth Sense, использовали эту технику для создания напряжения, но сейчас это стало менее распространенным. Shutter Island — хороший пример фильма, который слишком сильно полагался на этот подход, из-за чего неожиданный поворот ощущался предсказуемым.

Фильм прекрасно снят, с замечательной игрой ДиКаприо, и умело раскрывает свою историю. Однако, фильм слишком сильно полагается на символизм и подсказки, которые становятся отвлекающими. Это особенно заметно при повторных просмотрах, так как фильм погрязает в объяснениях в своей финальной части, уменьшая общее впечатление.

‘Heretic’ (2024)

A24

Heretic имеет прямолинейную, но захватывающую предпосылку: двое миссионеров мормонов оказываются запертыми в доме с мистером Ридом (Хью Грант), интригующим пожилым мужчиной, который ставит под сомнение их веру и подвергает их ужасающим испытаниям. Хью Грант демонстрирует запоминающуюся игру в роли поистине тревожного злодея, и фильм умело смешивает ужасы и напряжение с постепенными разоблачениями и неожиданными поворотами.

Хотя поначалу многообещающий, Heretic в конечном итоге страдает от чрезмерной сосредоточенности на собственных идеях и путает шоковую ценность с подлинным напряжением. Он часто представляет упрощённое и намеренно неясное изображение религии, создавая впечатление, что он был написан человеком, глубоко укоренившимся в онлайн-атеистических сообществах. Это становится повторяющимся и утомительным по мере развития фильма. Если бы он проявил больше сдержанности – помимо изобретательных сюжетных поворотов и сильной игры Хью Гранта – Heretic мог бы стать поистине отличным хоррор-триллером.

‘Мыс Страха’ (1991)

Universal Pictures

Римейк фильма Cape Fear Мартина Скорсезе широко считается одним из лучших римейков, когда-либо созданных. Обновив оригинал 1962 года, Скорсезе создал более мрачный и напряженный триллер. В центре сюжета Сэм Боуден (Ник Нолте), адвокат, и его семья, которые безжалостно преследуются Максом Кэди (Роберт Де Ниро), мстительным бывшим заключенным. Благодаря мощной игре Де Ниро и уникальной, вызывающей воспоминания о Хичкоке, атмосфере саспенса, фильм стал классикой.

Честно говоря, как бы я ни любил Cape Fear, я думаю, что фильм был бы еще сильнее, если бы они не доводили способность Макса Кэди выживать до такой степени. Дело не в том, что он не должен быть стойким, но когда он отмахивается от утопления, избиения, и ранения ножом, это начинает казаться скорее мультфильмом, чем захватывающим триллером. Это как-то притупляет воздействие того, что он представляет как персонаж. Он становится этой неудержимой силой, что отлично для слэшера, но это не совсем соответствует серьезному, психологическому тону, к которому они стремились.

‘Милые кости’ (2009)

Paramount Pictures

Питер Джексон исследовал жанр криминального триллера со своим хорошо принятым фильмом, The Lovely Bones. Фильм фокусируется на убийстве юной Сьюзи Салмон (Saoirse Ronan) и том, как её отец, Джек (Mark Wahlberg), ищет мести против убийцы, Джорджа Харви (Stanley Tucci).

Туччи выдаёт удивительно сложный и тревожный портрет зла, а Со́рша Ро́нан идеально подобрана на роль, привнося в неё реальный эмоциональный стержень. Вальберг обычно сильный актёр, но это не одна из его лучших работ. Ему не удаётся передать эмоциональный груз, необходимый для роли отца, оплакивающего свою дочь, и эта плоскость со стороны в остальном отличного актёрского состава не позволяет фильму полностью раскрыть свой потенциал.

«Похищение вагоном 123» (1974)

United Artists

Когда поезд нью-йоркского метрополитена захватывает преступник, лейтенант Закари Гарбер, которого играет Уолтер Матто, обнаруживает, что его день стремительно превращается в кризис. По мере эскалации ситуации и её политизации Гарбер и его команда спешат либо захватить похитителя, либо доставить выкуп. The Taking of Pelham One Two Three реалистично изображает Нью-Йорк 1970-х годов и предлагает захватывающую, аутентичную полицейскую историю, которая была высоко оценена и оказала большое влияние после выхода.

Фильм – захватывающий, погружающий в атмосферу триллер, но, к сожалению, некоторые попытки юмора нарушают его серьезную атмосферу. Эти шутки не совсем удачны и, вместо того чтобы снять напряжение, кажутся ненужными. Концовка также кажется немного слишком аккуратной и гладкой, почти как шутка, что не совсем соответствует хорошо сделанному триллеру.

Смотрите также

2025-12-19 05:07