10 лучших актерских работ в фильмах ужасов последнего десятилетия

от

Последние десять лет оказались невероятно успешными для фильмов ужасов. Режиссеры сосредоточились на создании ощущения тревоги, исследовании сложных персонажей и придании происходящему ощущения реалистичности, позволяя актерам продемонстрировать одни из своих лучших и самых запоминающихся ролей. Эти роли требуют от актеров многого – эмоциональной открытости, физической выносливости и смелости исследовать действительно пугающие темы. Благодаря этому, современный хоррор создает актерские работы, достойные наград, хотя премия Academy Awards не всегда признавала этот жанр.

Инвестировал в Теслу, потому что нравится машина? Это хороший старт. А теперь давай разберемся, что такое мультипликаторы и почему это важно.

Начать разбираться

Как поклонник хоррора, я заметил кое-что действительно интересное в последнее время. Дело не только в скримерах. Современные фильмы ужасов копают глубже, показывая нам персонажей, которые действительно сломлены и справляются с серьезной травмой. Это не просто крики – это сырые эмоции и уязвимость, которые действительно запоминаются. Честно говоря, актерские работы, которые мы видели в последнее десятилетие, – одни из лучших, которые я когда-либо видел, и не только в жанре хоррора – они стоят рядом с великими во всех видах фильмов.

За последние десять лет эти десять выступлений выделяются как самые впечатляющие в фильмах ужасов, причём три из них достигли легендарного статуса.

10
Флоренс Пью в роли Дани в фильме ‘Midsommar’ (2019)


A24

Выступление Флоренс Пью в роли Дани в Midsommar невероятно трогательно и реалистично. С самого начала, когда её персонаж узнаёт о трагической смерти своей семьи и издаёт душераздирающий крик, Пью убедительно изображает горе, которое кажется совершенно искренним. Она не просто использует травму Дани, чтобы продвинуть сюжет вперёд; вместо этого она показывает, как она глубоко влияет на всё, что делает персонаж, делая её постоянным и тяжёлым бременем.

Изображение Флоренс Пью борьбы Дани за сохранение самообладания, особенно в окружении людей, которые её не поддерживают, делает фильм глубоко реалистичным. По мере того, как история погружается в тревожное, похожее на сон состояние, Пью демонстрирует игру, которая одновременно расстраивает, глубоко печалит и завораживает. Она умело показывает, как Дани разваливается на части, при этом сохраняя основную человечность и главные желания своего персонажа. Печаль, одиночество и скрытая злость Дани нарастают, пока неожиданно не трансформируются в странное, но освобождающее чувство принятия. Эта последняя улыбка – это преследующая смесь безумия и облегчения, которая останется с аудиторией надолго после титров.

9
Дэниел Калуя в роли Криса в фильме «Get Out» (2017)


Universal Pictures

Выступление Дэниела Калуйи в Get Out захватывающее и реалистичное – он умело нагнетает напряжение, делая фильм ужасов Джордана Пила одним из самых важных и влиятельных фильмов за последние десять лет. В роли главного героя Криса, Калуйи играет вдумчивого и доброго человека, чьё беспокойство растёт с каждой странной вещью, которую он испытывает в доме семьи своей девушки. Он способен передать много эмоций всего лишь небольшими изменениями в выражении лица и языке тела, что помогает рассказать историю.

По мере того, как ужас фильма действительно разворачивается, Калуя демонстрирует мощное и уязвимое исполнение, которое заземляет самые тревожные сцены. Его изображение беспомощности в ‘The Sunken Place’ особенно преследует и почти физически болезненно наблюдать. Он также убедительно изображает решительную борьбу Криса за выживание в кульминации. Безусильнные переходы Калуи между эмоциями являются ключевым фактором, который делает этот фильм таким замечательным.

8
Наоми Скотт в роли Скай Райли в фильме ‘Smile 2’ (2024)


Paramount

Игра Наоми Скотт в Smile 2 выводит фильм за рамки простых пугалок, добавляя эмоциональную глубину за счёт фокусировки на темах идентичности, вины и травмы. В роли поп-звезды Скай Райли, Скотт блестяще показывает напряжение поддержания публичного имиджа, одновременно тайно разваливаясь на части. Она реалистично изображает бремя славы, борясь с тайной зависимостью и ужасающей сверхъестественной угрозой, и всё это время демонстрируя впечатляющие музыкальные выступления.

Самые страшные моменты в фильме эффективны, потому что режиссёр не сосредотачивается на шокирующих визуальных эффектах, а на внутреннем страхе персонажа. Актриса по-настоящему передаёт психологическое страдание своей роли, а её физическое исполнение убедительно показывает, как состояние её персонажа ухудшается. Без её игры, Smile 2 не был бы таким впечатляющим.

7
Лупита Ньонго в роли Аделаиды и Ред в фильме «Мы» (2019)


Universal Pictures

Лупита Ньонго демонстрирует невероятную игру в Us, исполняя две совершенно разные роли. В роли Аделаиды она убедительно изображает женщину, борющуюся со скрытой тревогой, которая выходит на поверхность, когда она сталкивается со своим прошлым. Ньонго прекрасно передает страх Аделаиды и ее сильное желание защитить свою семью, делая персонажа реальным, даже когда история становится все более и более странной. Она умело использует язык тела, дыхание и голос, чтобы создать ощущение ужаса и нарастать напряжение на протяжении всего фильма.

Лупита Ньонго демонстрирует поистине выдающуюся игру в роли Ред, превращаясь в захватывающий и тревожащий персонаж. С надломленным голосом и жутко элегантными движениями она создает икону современного хоррора. Разница между ее двумя ролями в фильме поразительна, но также раскрывает ее невероятное мастерство в изображении как физических, так и эмоциональных изменений. Ее игра выводит Us за рамки простой истории о двойниках, превращая ее в глубоко тревожное исследование идентичности, бремени травмы, а также проблем угнетения и неравенства.

6
Уиллем Дэфо в фильме «Маяк» (2019)


A24

Вилем Дефо завораживает в The Lighthouse в роли Томаса Уэйка. Его игра — это замечательное сочетание драматического таланта, тревожной интенсивности и неожиданного юмора. С голосом, огрубевшим от моря и манерой речи, напоминающей Шекспира, Дефо идеально изображает классического, обветренного смотрителя маяка, но добавляет слой мифической странности, который заставляет персонажа казаться больше, чем жизнь. Он с головой погружается в роль, превращая каждую речь в мощный всплеск религиозного рвения и верований старого моряка, и каким-то образом заставляет даже самые глупые строки казаться совершенно убедительными.

По мере того, как отношения между Уэйком и Томасом Говардом (Robert Pattinson) погружаются в хаос, Виллем Дефо демонстрирует захватывающее исполнение. Он умело изображает персонажа, который одновременно пугающе контролирует и глубоко уязвим, идеально передавая ощущение замкнутости, одиночества и психического распада фильма. Преданность Дефо роли демонстрирует, почему его считают одним из самых смелых актёров в кино.

5
Билл Скарсгард в роли Пеннивайза в фильме ‘It’ (2017) & ‘It Chapter Two’ (2019)


Warner Bros.

Билл Скарсгард привнёс свежий и пугающий взгляд на классического злодея Пеннивайза. Он не просто сыграл роль, он стал Пеннивайзом, создав поистине леденящее и уникальное исполнение. Его тревожные физические движения – например, то, как он наклонял голову, стоял абсолютно неподвижно и позволял своему взгляду блуждать – делали персонажа невероятно реальным, выходя за рамки просто костюмов и эффектов. Скарсгард также блестяще использовал свой голос, переходя от игривого, напевающего тона к глубокому, угрожающему рыку, идеально воплощая в себе поистине зловещее существо, которое наслаждается причинением боли.

Выступление Билла Скарсгарда в It Chapter Two добавляет удивительную эмоциональную глубину Пеннивайзу, делая персонажа еще более тревожным. Эти моменты уязвимости не предназначены для того, чтобы вызвать симпатию к Пеннивайзу – они призваны беспокоить нас, показывая, что даже монстр, неземной клоун, может испытывать чувство обиды. Скарсгард мастерски сочетает пугающий внешний вид Пеннивайза, игривый голос и психологический террор, создавая поистине незабываемого злодея.

4
Миа Гот в роли Перл Ховард в фильме ‘Pearl’ (2022)


A24

В Pearl, Миа Гот демонстрирует захватывающую игру в роли женщины, постепенно теряющей связь с реальностью. То, что могло бы быть простой предысторией, Миа Гот возвышает до сложного и драматичного исследования персонажа. Она блестяще изображает отчаянное стремление Перл к жизни за пределами фермы, мечту, которая постоянно кажется недостижимой. Гот играет Перл с юношеской энергией, которая постепенно превращается в горечь и гнев, создавая убедительного и тревожного персонажа, за которым зрители не могут не следить, даже когда это беспокоит. Эти эмоциональные качели являются движущей силой всего фильма.

Монолог Мии Гот длительностью девять минут и финальный крупный план идеально демонстрируют её способность изображать искренние эмоции, даже в рамках драматичного стиля фильма. Она заставляет печаль Перл ощущаться так же сильно, как и её гнев, а её попытки казаться счастливой фактически делают её пугающие моменты ещё более тревожными. Благодаря игре Гота, Перл становится полноценным и захватывающим персонажем, и её история трагедии и ужаса останется в памяти зрителей ещё долго после титров.

3
Майкл Б. Джордан в роли Стэка и Смоука в фильме ‘Sinners’ (2025)


Warner Bros.

Я был абсолютно поражен Майклом Б. Джорданом в Sinners. Он продемонстрировал самую смелую игру, которую я когда-либо видел от него, сыграв близнецов, которые являются полными противоположностями. Один брат, Стак, весь обаяние и открытость, а другой, Смоук, гораздо более серьезен и держит все в себе. Невероятно, как Джордану удалось заставить этих идентичных близнецов почувствовать себя двумя совершенно разными людьми – я всегда мог понять, кто есть кто на экране, и это было свидетельством его мастерства.

Джордан оживил каждого персонажа, наделив его уникальной личностью, благодаря различным способам движения и речи. Это создает мощный контраст, который добавляет глубины фильму. Его мастерство в исполнении двух персонажей, которые одновременно похожи и странно искажены, можно считать его лучшей работой на сегодняшний день. Джордан фактически несет фильм на своих плечах благодаря своей самоотдаче, демонстрируя поистине выдающееся исполнение, которое будет помнить среди величайших за всю историю.

2
Лилия-Роуз Депп в роли Эллен Хаттер в фильме ‘Nosferatu’ (2024)


Focus Features

Лилия-Роуз Депп демонстрирует мощную и смелую игру в фильме Роберта Эггерса Nosferatu. Она играет Эллен не как беспомощного персонажа, а как женщину, которая остро чувствует нарастающую тьму вокруг себя. В конечном итоге, она становится и жертвой, и спасительницей, совершая нечто экстраординарное. Депп великолепно воссоздает дух классических героинь фильмов ужасов эпохи немого кино, одновременно привнося в роль свежую, тонкую глубину.

На протяжении всего фильма Депп великолепно передает растущий страх и решимость Эллен. Ее нежная и потусторонняя внешность идеально подходит для мрачного и преследующего мира Эггерса, усиливая и без того тяжелую атмосферу фильма. Эта игра преображает Nosferatu из визуально впечатляющего ремейка в по-настоящему трогательную историю человеческих страданий, и это одна из самых запоминающихся игр последних лет. Депп мастерски сочетает уязвимость и силу, создавая вневременной образ, который укрепляет ее место среди лучших в жанре хоррор.

1
Джейкоб Элроди в роли Чудовища в фильме ‘Frankenstein’ (2025)


Netflix

Фильм Гильермо дель Торо Frankenstein — потрясающая готическая картина, и Джейкоб Эллорди играет центральную роль в ее успехе. Он демонстрирует поистине выдающуюся игру, изображая существо с душераздирающей нежностью и тонкостью. Эллорди не играет существо просто как монстра, бессмысленного зверя или даже просто как непонятое создание; вместо этого он представляет удивительно человечного персонажа, наполненного замешательством и уязвимостью новорожденного, а также глубоким одиночеством, печалью, сильным гневом и глубоким стремлением к связи.

Джейкоб Элорди демонстрирует выдающуюся физическую игру в роли Чудовища, используя взвешенные, намеренные движения, чтобы показать, насколько он оторван от собственного тела. Его глаза и выражение лица прекрасно передают моменты невинности, любопытства и печали. Вокальная работа Элорди также впечатляет, варьируясь от неуверенных попыток говорить до вспышек гнева и глубокой скорби. Его воплощение Чудовища нежное, душераздирающее и в конечном итоге дающее надежду – по-настоящему особенное исполнение, которое переосмысливает классического персонажа для современной аудитории, при этом заставляя его чувствовать себя вневременным. Очевидно, что он идеально подходил для этой роли.

Смотрите также

2025-11-18 00:36